Khaled regresa a los orígenes del Raï con ‘Liberté’

El gran embajador mundial de la música raï, el argelino Khaled, vuelve este mes de marzo con un nuevo álbum titulado Liberté, que presentará el 15 de mayo en el Olimpia de París, y en el que regresa a la esencia de la música raï, en un camino de vuelta a sus orígenes musicales y culturales iniciado hace cinco años con su último trabajo Ya-Rayi, donde homenajeaba a varios músicos e intérpretes de la música tradicional argelina.

Producido por uno de los grandes promotores de la música africana desde los años 80, Martin Meissonnier, en Liberté Khaled deja de lado su interés por la fusión con ritmos europeos y americanos, y cede el protagonismo a los instrumentos acústicos tradicionales que marcaron su adolescencia en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, la región de Orán donde nació en 1960, como el oud (una especie de laúd muy utilizado en las orquestas árabes), el violín oriental, el ney (flauta de los sufís), el guellil (percusión utilizada en el raï tradicional), o el hajhouj (instrumento de cuerda bereber).

El rey del Raï

El nombre de Khaled va intrínsecamente ligado al de la música raï después de casi 30 años de carrera, dándola a conocer internacionalmente gracias a grandes éxitos como Didi, su primer gran hit, o Aïcha, versionadas ambas por varios artistas de géneros bien diversos.

El raï nace de las poesías cantadas con las que el cheikh (maestro), poeta de tradición melhoun, impartía sus conocimientos, y que con el tiempo derivaron en canciones populares cantadas sobretodo por las mujeres en el golfo de Orán.

A finales de los años 70, los jóvenes músicos argelinos, influenciados por ritmos occidentales y egipcios, toman el sobrenombre de Cheb (el joven jalid) y adoptan el raï para crear una especie de canción protesta –más social que política– contra la dictadura militar en su país, con letras que exaltaban la pasión de los sentimientos, y que les convirtieron en el objetivo de la ira y de la violencia integrista religiosa.

Las cassettes, a menudo caseras, grabadas con sintetizadores y cajas de ritmos, convierten el raï en la música preferida de la juventud argelina en los años 80, pero el asesinato de algunos cantantes, especialmente el de Cheb Hasni, uno de los padres del nuevo raï, a manos de un activista religioso el año 1994 en Orán, supuso un punto de inflexión que llevó a muchos artistas a exiliarse en Francia, como Khaled Hadj Ibrahim, que se instalaba en París en 1986.

De Didi a Aïcha

Cheb Khaled se convirtió rápidamente en una estrella en su país, a pesar de que sus canciones, que hablaban de mujeres y alcohol, fueron censuradas en las radios nacionales. Pero fue el éxito del tema Didi (ver vídeo aquí),  producida en Los Ángeles por Don Was, el que le dio a conocer internacionalmente, especialmente en Francia, y el que llevó a hablar del raï por primera vez fuera de Argelia.

La colaboración con Was, y las posteriores con Philippe Eidel y Jean-Jacques Goldman, supone el inicio de la fusión de la música raï con ritmos occidentales como el rock, funk, pop, reggae, la música francesa y española, o el jazz con el que había experimentado en su primer trabajo “europeo” Kutché, junto al teclista Safy Boutella.

Esta fusión musical desconocida hasta entonces, sigue evolucionando en su tercer trabajo N’ssi N’ssi, usado como banda sonora de la película de Bertrand Blier “Un, deux, trois, soleil”, y culmina con uno de las grandes iconos de la World Music; Sahra, publicado en 1996 junto a Jean-Jacques Goldman (ver nuestra página de sugerencias), que logra múltiples premios y un unánime reconocimiento internacional, además de un gran éxito comercial con su tema estandarte: Aïcha (ver vídeo aquí).

Khaled protagoniza otro momento histórico al participar en 1999 en el mayor concierto de música Árabe, junto a Rachid Taha y Faudel, que susbstituye en el cartel a un Cheb Mami a quien las diferencias entre discográficas impiden acudir. Siguiendo el modelo de los conciertos de los Tres Tenores, el espectáculo 1, 2, 3, soleils, editado en CD (ver nuestra página de sugerencias) y sólo en Francia en DVD, le consolidó como el rey del raï (ver vídeo aquí).

Tras el directo Hafla (1998), publica en 1999 el festivo Kenza, completando el homenaje a sus hijas (Sahra y Kenza), en el que ensalza la figura de la mujer en un canto por la comunión de las culturas, con dos grandes duetos con la británico-paquistaní Amar y la israelí Noa, con la que interpreta una versión en árabe, hebreo e inglés de la canción Imagine de John Lenon (ver vídeo aquí).

Con Liberté, Khaled completa el regreso hacia un raï más puro iniciado en su anterior trabajo Ya-Rayi. Entre ambos, se publicó en 2007 un recopilatorio con sus grandes éxitos que supone una gran oportunidad para acercarse a la ecléctica carrera del mejor artista árabe de la música contemporánea. Os dejamos con un pequeño ejemplo de este Liberté que cuenta con 16 nuevos temas con los que iniciará en abril una gira mundial que aunque no tiene previstos conciertos en España, a buen seguro le acabará trayendo pronto a nuestro país.

Madredeus se reinventa y presenta sus caras nuevas en Lorca y Madrid

Dos años después de que la emblemática voz de Madredeus, Teresa Salgueiro, anunciara la intención de iniciar su carrera en solitario, el grupo más internacional de la música portuguesa regresa a los escenarios con nuevas caras y un sonido renovado, más eléctrico, que pone a examen a sus más fieles seguidores.

Bajo la firma de Madredeus & A Banda Cósmica, dos de sus fundadores, Pedro Ayres Magalhães y Carlos Maria Trindade, han recompuesto la banda bajo las nuevas voces de Rita Damásio y Mariana Abrunheiro, pasando de cinco a diez músicos que incorporan sonidos eléctricos y percusión africana.

Según palabras de sus fundadores, la nueva Madredeus “pretende inventar una concepción nueva de la música cantada en portugués para grandes espectáculos, inspirada en una tradición diversa, desde sus anteriores composiciones, y con arreglos de la música popular de Europa, Africa Occidental y Brasil”.

La banda presentó su nuevo trabajo “Metafonia” a finales del pasado año en el teatro Ibérico de Lisboa. Se trata de un doble cd con 12 temas inéditos y 9 clásicos de su repertorio con nuevos arreglos, grabado en el Alentejo y mezclado en Anodain (Euskadi), que se puede escuchar íntegro en su página web oficial (ir a web).

Madredeus ha sido toda una institución de la múscia portuguesa durante los últimos 20 años desde que Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica) y Rodrigo Leão (sintetizadores) lo fundaran en 1985 con la intención de crear un nuevo sonido de raíces portuguesas al margen del fado tradicional. Su encuentro fortuito con una entonces joven de 17 años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por placer en una taberna tradicional del Barrio Alto de Lisboa, marcó el futuro de la nueva formación.

El lugar inicial de ensayos en el Teatro Ibérico, junto al Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa, acabó dando nombre a un grupo que impactó con un primer trabajo fresco y sorprendente: Os dias de Madredeus. Le siguieron otros cinco discos durante dos décadas de innumerables conciertos, hasta que en 2007 anunciaran su separación con una emotiva gira de despedida que contó con tres conciertos en España.

Sin la voz de una Teresa Salgueiro de la que prefieren no hablar los actuales integrantes, Madredeus regresa este mes de marzo a nuestro país para presentar este “Metafonia” y su Banda Cósmica en dos conciertos; el 28 de marzo en el Recinto Ferial Santa Quiteria de Lorca (Murcia), y el 30 de marzo en el Teatro Calderón de Madrid.

Os dejamos con un avance de este nuevo trabajo: Estrada da Montanha. El veredicto está en vuestras manos.

Estrenamos página con nuestra selección de conciertos

Hemos creado una nueva página en nuestro menú con una selección de los conciertos que os recomendamos previstos en España este año. A medida que vayamos conociendo nuevas giras y fechas las iremos actualizando. Recordad que se trata sólo de nuestras sugerencias.

Os animamos a que colaboréis con nostros para que no se nos escape ninguna cita que realmente merezca la pena. Para empezar, os proponemos las actuaciones confirmadas ya de la griega Eleftheria Arvanitaki, la mexicana Lila Downs, la portuguesa Mísia o los polacos Kroke.

Fairuz, la embajadora de las estrellas que vino del Líbano

Recogiendo el testigo lanzado por nuestros amigos de la Jam Session nos detenemos hoy en una de las grandes leyendas de la música árabe tradicional, la libanesa Fairuz, a la que sus seguidores llaman: La embajadora de las estrellas, La Embajadora de los árabes, Vecina de la Luna, o La voz de la poesía.

A sus ya 73 años, Fairuz (que en árabe significa “turquesa”, aunque su nombre real es Nuhad Haddad) es una de las voces y de los rostros más populares del mundo árabe tras una dilatada trayectoria como intérprete y actriz de operetas y cine. La innovadora mezcla de ritmos orientales con sonidos más occidentales ha convertido su legado musical en un referente para las nuevas generaciones de voces femeninas de los países de cultura árabe.

Sus primeros éxitos la hicieron muy popular en su país en la década de los 60, especialmente después de negarse a cantar en un concierto privado en honor del presidente argelino Houari Boumédienne durante su visita al Líbano en 1969, por lo que se prohibió su música en las emisoras de radio del país durante seis meses por orden del gobierno.

El reconocimiento internacional llegó tras su primera gira por América a principios de los 70, aunque la guerra civil en Líbano (1975-1990) la marcó profundamente y, a pesar de no querer abandonar su tierra, se negó a volver cantar en su país hasta el final del conflicto bélico, con la excepción de la opereta “Petra”, que interpretó en las partes occidental y oriental de la entonces dividida Beirut en 1978.

Lejos del Líbano, Fairuz ha participado en un gran número de conciertos, como el celebrado en Las Vegas en 1999 ante más de 16 mil inmigrantes árabes, en su mayoría libaneses que acudieron a la ciudad desde todo el continente americano y europeo, donde apenas se la ha podido escuchar en el Reino Unido, Francia, Suiza y más recientemente Atenas, en 2007.

El pasado año, volvió a mantener un pulso con el gobierno de su país al aceptar realizar conciertos en Damasco 20 años después, a pesar de la tensa relación que el Líbano sostiene con la vecina Siria. Las crónicas dicen que en el momento de cruzar la frontera con su automóvil, fue recibida por más de 7 mil personas para darle la bienvenida.

Más de 1.500 canciones grabadas en diferentes idiomas, casi un centenar de discos, 21 operetas interpretadas, tres películas y una quincena de reconocimientos y condecoraciones, dan una muestra de la dimensión de la figura de Fairuz.

Como muestra de su voz delicada, os dejamos un vídeo de un programa de tv en el que interpreta el tema Zaali Tawwal. También os hemos seleccionado una canción preciosa titulada Ya Roubou’a Biladi, a pesar de la mala grabación creemos que merece la pena escucharla.

Novedades en el canal de Voces del Mundo en Lastfm

Los que hayáis intentado acceder a nuestro canal de radio en lastfm.com habréis podido comprobar que desde hace un tiempo hay que registrarse como usuario para poder escuchar la música. Para los que no tengáis cuenta allí y no queráis haceros una (es gratis), hemos registrado un usuario para facilitaros el acceso y así poder seguir disfrutando de nuestra selección musical.

Usuario: sinaflia
Contraseña: vocesdelmundo

Recordad que en el canal de Voces del Mundo en lastfm.com podéis escuchar una selección aleatoria de música de todos los artistas que tienen cabida en nuestro blog. Sólo tenéis que clickar en el icono de la parte superior derecha de la página, e introducir el nombre de usuario sinaflia, con la contraseña vocesdelmundo. Directamente  empezará a reproducirse la música sin necesidad de hacer nada más. Cada vez que entréis, la selección de canciones y artistas es diferente, así que podéis hacerlo las veces que queráis porque siempre será un viaje musical distinto. Nosotros iremos añadiendo también artistas nuevos a la colección.

Esperamos que disfrutéis de este nuevo canal de radio de Voces del Mundomientras trabajáis, navegáis por internet o hacéis cosas por casa. Nosotros seguimos añadiendo nuevos artistas.

Eleftheria Arvanitaki confirma su gira española en mayo para presentar “Mírame”

Por fin se han confirmado las fechas de los conciertos en España de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, que presentará su último disco titulado internacionalmente en español “Mírame”, en una esperada minigira que comenzará en el Palau de la Música de Barcelona el próximo jueves 7 de mayo, al que seguirán un concierto en el Teatro de La Laboral de Gijón (10/5) y en el Teatro Calderón de Madrid (11/5).

La voz más internacional de la música griega contemporánea aplazó por motivos personales sus conciertos de presentación de “Mírame” programados el pasado mes de diciembre, retrasando también el lanzamiento en el mercado español del disco, que ya se puede encontrar en nuestras tiendas.

Producido por el español Javier Limón, que acaba de colaborar también en el último disco de la portuguesa Mariza, este nuevo trabajo recoge 14 temas con sonidos que se acercan al flamenco o la copla. Según palabras suyas: “En mi mente, siempre está la idea de experimentar. Llevo mucho tiempo haciendo fusiones entre la música griega y otras internacionales porque pienso que ese encuentro de músicas es un nuevo idioma entre culturas”.

Como adelanto a estos conciertos, os dejamos un documento excepcional de la Arvanitaki cantando en español el tema que da nombre al disco y que en el CD interpreta junto a Concha Buika. La grabación, que lamentablemente no es de una gran calidad sonora, corresponde al concierto que ofreció en Amsterdam el pasado 23 de septiembre.

Para más información sobre el disco, podéis consultar nuestras entradas anteriores sobre esta fantástica intérprete (ver aquí).

Voces del Mundo salta a las ondas de la mano de la Jam Session

El pasado 27 de febrero, los amigos Tortuga y Cocodril de la Jam Session se hicieron eco en su programa de radio de nuestro blog Voces del Mundo, con una entusiasta recomendación a todos sus oyentes para que se unan al viaje que cada día proponemos a través de las músicas del mundo.

La Jam Session es un programa de radio local barcelonés que recoge semanalmente una cuidada y ecléctica selección musical, en la que tienen cabida desde clásicos como Frank Zappa, Nina Simone, Jimmy Hendrix, Bob Dylan y un largo etcétera, hasta nuevos valores de la música independiente de nuestro país.

Dentro de este amplio abanico musical, las músicas del mundo tienen también un pequeño espacio reservado ocasionalmente. Desde aquí les animamos a que pueda llegar a ser fijo para dar a conocer las apasionantes propuestas artísticas que nos llegan de los cinco continentes.

En el capítulo 11 de la Jam Session, que podéis escuchar en podcast en el siguiente enlace (escuchar aquí), no sólo hablan de Voces del Mundo, sino que nos proponen escuchar a una de las grandes damas de la música árabe, la libanesa Fairuz. Nosotros recogeremos el guante en una de nuestras próximas entradas.

El alma de los trovadores renace en la música de Angelo Branduardi

Tras casi un mes de inactividad, empezamos el año 2009 sin grandes novedades discográficas o de conciertos, así que hemos pensado en recuperar una de esas figuras imprescindibles de la música contemporánea, la de un cantautor italiano que lamentablemente es muy poco conocido en España; Angelo Branduardi.

A punto de cumplir los 58 años, Branduardi es uno de los músicos más respetados e innovadores del panorama musical italiano y europeo, un virtuoso instrumentista y compositor, cuya obra artística parte de la recuperación del canto medieval y de la música antigua y renacentista, hacia parajes más amplios como la música mediterránea, el folk o el pop.

En palabras suyas referidas a uno de sus últimos trabajos Futuro Antico I, definía su música de la siguiente manera: “Hemos partido de un pasado lejano y antimoderno, un pasado en el que se tocaba por los grandes y los pequeños acontecimientos de la vida: el nacimiento y la muerte, la alegría y el dolor, lo sagrado y lo profano; un mundo en el que la carne y el espíritu se compenetraban en una profunda unidad”.

Su legado musical, que algunos han bautizado como pop-medieval, es una de esas raras exquisiteces artísticas que lo convierten en una especie de gran trovador y juglar de la música popular del siglo XX. Sus temas ahondan en cantos tradicionales, leyendas, cuentos, mitos y poesía europea antigua, adaptados por su mujer Luisa Zappa, letrista de gran parte de sus canciones.

También ha musicado poemas de autores como Dante, Petrarca, Pablo Neruda o el poeta ruso Esenin en uno de sus temas más emblemáticos: Confessioni di un malandrino (Las confesiones de un malandrín). Con este mismo título, publicaba en 1993 su único trabajo en español. Su discografía incluye también obras cantadas en inglés, francés, alemán o griego, además del italiano.

Niño prodigio del violín, y posteriormente de muchos otros instrumentos, Branduardi cuenta en el mercado con más de 20 trabajos en solitario, además de incontables colaboraciones y aventuras artísticas en el terreno de la literatura, el teatro o el cine, para el que ha compuesto la banda sonora de varias películas en Italia, la más conocida en nuestro país: Momo.

En noviembre del pasado 2008, publicaba su último trabajo, el quinto disco de la serie Futuro Antico V, que acaba de presentar este pasado jueves 29 de enero en un espectáculo magnífico en el Teatro Malibran de Venecia. Lamentablemente, a parte de los conciertos previstos en Italia, su agenda para 2009 sólo incluye una gira por Alemania en abril y mayo, por el momento.

A pesar de la proximidad cultural de su propuesta, en España no tenemos constancia de que haya actuado en los últimos años, pero no es difícil encontrar algunos de sus discos en nuestras tiendas. La intérprete catalana Marina Rossell popularizó en 1986 una de sus canciones Cogli la prima mela (Toma la primera manzana, en catalán “Cull la primera poma”). El pasado 2008, se reeditó en formato CD Libro el recopilatorio en directo Camminando camminando publicado en 1996.

Para los que queráis adentraros en la música de este sorprendente artista os aconsejamos pasear por su página web oficial que puede visitarse en español, y donde encontraréis las letras originales de todas sus canciones. Dispone también de una dirección en Myspace donde escuchar su último disco.

Os dejamos con algunos de sus temas más conocidos, como Il dono del Cervo (El regalo del ciervo) que podéis escuchar en el siguiente vídeo, o L’apprendista stregone (El aprendiz de brujo), Confessioni di un malandrino (Las confesiones de un malandrín) y Vanità di vanità (Vanidad de vanidades).

La gran dama de la música griega, Haris Alexiou, firma nuestra elección de mejor disco del año

A pocos días para dar la bienvenida al 2009, queremos dedicar nuestra última entrada de este año en Voces del Mundo al que para nosotros ha sido el mejor disco publicado este 2008: el Homenaje a Manos Loízos de la gran dama de la música griega, Haris Alexiou.

Grabado en junio de 2007 en el marco del Festival de Atenas, y con el teatro romano Herodes Ático como escenario, Alexiou rinde en este concierto un sentido homenaje a su gran amigo y colaborador Manos Loízos, uno de los grandes compositores de su país fallecido en 1982, y destacado defensor de la libertad y de los ideales comunistas durante la dictadura militar instaurada entre 1967 y 1974 en Grecia. 

Acompañada por el cantautor Nikos Portokáloglou y el excelente trío Trífono, Haroula –como es conocida popularmente en su país- nos ofrece un recorrido excepcional por la historia reciente de la música popular griega, en este doble CD con 37 temas incluidos, y un DVD con la grabación íntegra del concierto, que lo convierten en una pieza excepcional.

Con una voz de una madurez arrebatadora, un innegable temperamento mediterráneo y una puesta escena sumamente elegante, Alexiou ha cultivado a lo largo de sus más de 35 años de carrera el amor por la historia, la cultura y la música tradicional de su país -desde el laika hasta la rembetika-, a través de sus poetas y compositores, ante lo que ella misma define como: “la globalización que ha llevado a la música griega a la preferencia por sonidos internacionales, a la pérdida de la creatividad, de la identidad de cada uno, de la música que se hacía antes”.

“Lo que quiero transmitir con mis canciones es sobre todo la soledad que hay en el interior del ser humano; hablo de ausencias, de falta de cariño, de falta de comunicación, también en las canciones de amor”.

Haris Alexiou cuenta con más de 30 trabajos publicados en solitario desde 1975, cuando firmó su primer álbum 12 Laika Tragoudia, más múltiples colaboraciones. Pero a pesar de haber actuado en los cinco continentes, no pisó un escenario español hasta el pasado 2006, cuando intervino en el Festival Espirelia en el Castillo de Lorca (Murcia) y en el Patio del Conde Duque de Madrid, donde presentó una selección de sus grandes éxitos recogidos en el recopilatorio doble Antología, editado en 2004 en nuestro país. Este año, el Homenaje a Manos Loízos la hizo regresar a España con dos conciertos muy esperados en Madrid y Barcelona.

La próxima primavera tiene previsto lanzar un nuevo trabajo con su propio sello discográfico Nefeli. De momento, os recomendamos con gran entusiasmo este directo con la convicción de que no os defraudará. Os dejamos con uno de sus temas más bellos y emblemáticos: Ola se thimizou (Todo me recuerda a ti). También podéis degustar parte de un concierto que ofreció en Chipre en 2007 en este enlace (ver vídeo).

Souad Massi, la cantautora que llegó de la otra orilla del Mediterráneo

Iniciamos nuestra andadura en Voces del Mundo hace ahora casi tres meses hablando del último concierto de Idir en nuestro país (ver aquí). Hoy os proponemos regresar a Argelia para presentaros la que algunos han calificado como la Tracy Chapman de la música magrebí, aunque también podría recordarnos a François Hardy o incluso nuestra Cecilia: Souad Massi.

A sus 36 años, esta cantautora que viaja siempre acompañada de su inseparable guitarra, es una de las voces más dulces y conmovedoras del Mediterráneo, aunque también una gran desconocida en nuestro país lamentablemente. Bien diferente es en Francia, donde se dio a conocer en 1999 cuando fue invitada al concurso para voces femeninas “Femmes algeriennes” en el Cabaret Sauvage de París, donde se quedó a residir.

Su voz grave y calmada se funde con sonidos reposados que mezclan influencias de la cultura amazigh de la Kabylia, la árabe y la francesa. Las letras de sus canciones –cantadas en árabe argelino, francés y bereber– están llenas de simbolismo y, a menudo, teñidas de una cierta nostalgia y desesperanza hacia su tierra natal.

“El olor de la flor de la Dama de noche me trae recuerdos de infancia, de la familia y del Mediterráneo. La nostalgia me ha inspirado para escribir muchas canciones. Hace ya casi siete años que vivo en Francia y empieza a pesar. Sientes que estás lejos de tu país y que te pierdes muchas cosas”, reconocía en una entrevista publicada en El País en 2006.

Nacida en Argel en 1972, Souad Massi se crió en el barrio de Bab El-Oued y vivió en la región de la Kabylia, donde por influencia de sus padres –músicos de profesión–, descubre el Chaâbi, el Raï o la música arábigo-andaluza, además de otros estilos como el rock, el pop, el country y la música folk.

Estudia guitarra clásica y su primera incursión en el terreno musical es junto al grupo de flamenco argelino Triana d’Alger en 1989, pero la Guerra Civil en su país la obliga a abandonar su carrera musical por miedo a los integristas, y la lleva a cursar estudios de ingeniería. Regresa a la música más tarde formando parte del grupo de rock duro Atakor con el que logra un gran éxito.

En 2001 graba su primer disco en solitario, titulado Raoui (El cuentacuentos o El narrador de historias) y dos años más tarde se confirma como una de las cantautoras más prometedoras con un espléndido segundo álbum: Deb.

En 2005 publicó su tercer trabajo, quizá el más mestizo: Mesk Elil (Dama de noche) con el que ganó el premio al mejor disco de World Music del año en Francia y Reino Unido, y que vino a presentar a Madrid y Barcelona en 2006, en las que han sido sus únicas actuaciones en directo en nuestro país de las que tengamos constancia.

El pasado año llegaba al mercado una selección de 12 de sus grandes éxitos bajo el título Acoustic, grabado en un concierto en el Théâtre La Coupole de Sant Louis (Francia) en enero de 2007.

El reconocimiento internacional de Souad Massi se ha traducido en numerosas colaboraciones con artistas tan prestigiosos como el senegalés Ismaël Lo, con quien grabó el tema Noir et blanc como respuesta a la ola xenófoba sufrida a raíz de los sucesos del 11 de septiembre en Nueva York. También ha compartido escenarios con nombres de prestigio como los de Idir o la Orchestre National de Barbès.

Estamos convencidos que para muchos de vosotros va a resultar un descubrimiento inesperado, teniendo en cuenta que se trata de una cantante argelina.Os presentamos su primer gran éxito, la delicada Raoui (El cuenta cuentos), aunque también os invitamos a escuchar  Ghir Enta (Sólo te amo a ti) en un vídeo donde la propia Soaud Massi habla de su carrera (ver  vídeo aquí), y Bladi (Mi país) en la que reivindica la paz en Argelia (ver vídeo aquí).