Dulce Pontes

Después de un par de meses, retomamos el pulso al blog presentando un avance de nuestra selección de conciertos para es te nuevo año 2010, que iremos actualizando periódicamente en nuestro apartado de Conciertos, siempre según las propuestas que os hacemos desde las preferencias de Voces del Mundo.

De entre las propuestas más atractivas que nos llegan para estos próximos meses destaca el regreso a los escenarios españoles de la portuguesa Dulce Pontes, que presentará su nuevotrabajo discográfico “Momentos”, donde repasa sus 20 años de carrera en directo. La portuguesa tiene actuaciones programadas en Vigo (6 de febrero), Ourense (7 de febrero), Girona (3 de marzo) y Barcelona (4 de marzo) de momento.

Siguiendo con la música portuguesa, el también veterano Rodrigo Leao, retoma la gira iniciada el pasado año en nuestro país con nuevos conciertos en Málaga (19 de febrero), Vitoria-Gasteiz (20 de febrero), San Sebastián (21 de febrero), Santiago de Compostela (27 de febrero) y Segovia (30 de abril). Y el fado renovado de Sara Tavares podrá escucharse en Vigo (25 de marzo) y A Coruña (26 de marzo).

Césaria Évora

Otra de las visitas más esperadas será la de la gran dama de la música de Cabo Verde, Cesária Évora, que actuará en el Palau de la Música de Barcelona el 7 de mayo. Igual de atractiva es la gira que la mexicana Lila Downs volverá a realizar en nuetro país, con actuaciones previstas en Barcelona (5 de marzo), Málaga (10 de marzo), Córdoba (12 de marzo) y Leganés en Madrid (13 de marzo).

La cantautora árabe israelí, Mira Awad, tras su colaboración con Noa, ofrecerá tres recitales en Barcelona (25 de mayo), Aranda de Duero (27 de mayo) y Burgos (28 de mayo), y el veterano músico turco Omar Faruk Teklibek actuará el 22 de mayo en Ferrol.

También os destacamos nuevas actuaciones de los extremeños Acetre, el gallego Carlos Núñez o el belga Wim Mertens. Podéis encontrar todos estos conciertos y otros muchos que iremos recomendando desde Voces del Mundo en nuestro apartado de Conciertos.

En una de sus últimas entrevistas, que recogemos más adelante, sentenciaba: “Todos los premios que he recibido no son sólo porque canto, sino porque pienso. Pienso en los seres humanos, pienso en la injusticia, pienso en que si yo no hubiera pensado de esta manera, otro hubiera sido mi destino“. Y es que no sólo Argentina, sino Lationamérica entera ha perdido a una de sus voces más elegantes y comprometidas con una sociedad castigada aún por una agitación política y  social que ha marcado a sucesivas generaciones.”Me di cuenta que mi voz fue el consuelo de mucha gente“.

Ella misma fue una víctima más de la dictadura militar argentina, que la obligó a exiliarse a París en 1979 tras ser detenida en la ciudad de La Plata, junto a todo el público que había ido a verla cantar. En años de silencio, su grito al viento resultaba demasiado incómodo en un país opresivo  que usaba cualquier medio para acallar a los artistas. Su voluntad por rescatar a poetas argentinos y latinoamericanos, como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña, el cubano Ignacio Villa, o el homenaje que le había rendido a uno de los grandes compositores argentinos: Atahualpa Yupanqui en 1977, habían elevado a Mercedes Sosa, a la categoría de símbolo del pueblo.

Su regreso a Argentina en 1982, en plena decadencia de la dictadura militar, se escenificó con trece conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires, junto a varios de sus amigos, y cuyas actuaciones quedaron recogidas en el doble LP “Mercedes Sosa en Argentina”, que la llevó a ganarse el corazón de las nuevas generaciones de argentinos.

De los numerosos testimonios recogidos en la prensa de estos días, nos quedamos con las palabras del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, que la bautizaba como “La Voz de América”. Junto a él, había grabado a principios de año el tema “Pequeñas Cosas” incluido en su último trabajo: un doble cd de duetos tiulado “Cantora I y II”, nominado al Grammy Latino de este 2009, y en el que también intervinieron: Caetano Veloso, Lila Downs, Fito Páez, Calle 13, Joaquín Sabina, Julieta Venegas, Jorge Drexler o Shakira,  entre otros muchos artistas.

Con motivo de este trabajo, se editó un documental sobre su carrera que ahora cobra una fuerza muy emotiva, y que nos permite acercanos a su trabajo y su vida de la mano de su propia voz. Os dejamos también con una de nuestras canciones favoritas: “Todo cambia” (escuchar aquí).

Parte 2 (ver aquí)

“Out of Sight” saldrá al mercado con 10 temas de los que nos ha llegado como avance el segundo corte del disco, titulado “Janitsa”, que se puede escuchar en el vídeo adjunto a esta noticia. A modo de anécdota, destacar que el tema que cierra el trabajo se titual en español “Madrugada”. Este guiño del grupo judío originario de Cracovia no es el único hacia sus numerosos seguidores españoles, ya que su página web oficial, se puede visitar también en nuestro idioma (ver aquí).

Este nuevo trabajo, el octavo de su carrera, llega dos años después de Seventh Trip publicado en 2007, y que presentaron en nuestro país a finales del pasado año.

Más información sobre Kroke aquí.

“La música reúne a tantos artistas diferentes de todo tipo de edades y entornos. Transmitimos un mensaje de paz y tolerancia que, en mi opinión y con el concurso de otros artistas, puede llegar a extenderse más allá de las fronteras de Israel. Nuestro triunfo en Israel y en otros países demuestra que la gente está deseando escuchar este mensaje”.

Idan Raichel ha escenificado desde sus inicios esa voluntad de integración cultural, reuniendo en su banda a un grupo de músicos ecléctico, y compartiendo estudio y escenario con voces invitadas de origenes muy diversos. “Cuando comencé con el proyecto no existía otra intención o mensaje que hacer música con mis amigos. Ahora que hemos triunfado en Israel, es fantástico comprobar que la gente está conociendo a sus vecinos etíopes, yemeníes, palestinos, marroquíes y demás. Pienso que el racismo y los prejuicios no tienen que ver con la maldad de la gente, sino con la ignorancia”.

Aunque la mayoría de sus letras son compuestas en hebreo, ha recurrido también al amhárico para reforzar la influencia de los sonidos tradicionales etíopes en su música, gracias a la colaboración de la vocalista Cabra Casey. Ya en su primer trabajo homónimo grabado en 2002, y en el siguiente titulado Mi’ma’amakim (Out of the Depths) publicado en 2005, introdujo letras en árabe, hindi, una variante yemení del hebreo y algun dialecto africano, contando con la participación de artistas de gran prestigio internacional como Mira Anwar Awad.

Su nuevo álbum en el mercado Within My Walls es un paso más hacia adelante. Para la ocasión se ha rodeado de  algunos compatriotas como Amir Dadon, Anat Ben Hamo e Ilan Damti; y artistas internacionales como la colombiana Marta Gómez, que nos regala dos temas en español, la cantante de Cabo Verde Mayra Andrade, la norteamericana de origen africano Somi, o el marroquí Shimon Buskila, dando forma a uno de los trabajos más sugerentes de este 2009.

Hace dos años debutó en nuestro país siendo una de las revelaciones de la octava edición del festival Murcia Tres Culturas. En su nueva gira de presentación de Within My Walls, de momento no tiene programado ningún concierto en España. Os dejamos con el vídeo del tema Chalomot Shel Acherim (Other People’s Dreams) perteneciente a su útltimo trabajo. También podéis escuchar aquí otros dos temas: She’eriot Shel Ha’Chaim (Scraps Of Life – ver aquí) y Rov Ha’Shaot (Most of the Hours – ver aquí).

Su nombre y su figura incofundible no resulta extraña del todo para muchos neófitos,  gracias en parte a las numerosas colaboraciones que la han llevado a grabar duetos con artistas tan variados como la portuguesa Mariza,  la griega Eleftheria Arvanitaki, los africanos Salif Keita o Ismaël Lo, o algunos más populares en nuestro país como el canario Pedro Guerra, con quien interpretó un tema precioso titulado “Tiempo y Silencio” (ver aquí) que el cineasta Julio Medem utilizó en su película “Caótica Ana” (2007).

La cantante de Cabo Verde, que se atrevió incluso con el “Bésame Mucho” popularizado por Sara Montiel (ver aquí), acaba de realizar en nuestro país dos conciertos en el Festival Los Veranos de la Villa de Madrid, este pasado 11 de julio, y en Málaga un día después, en los que ha repasado algunos de sus temas más populares y de su último trabajo, titulado “Rogamar”, grabado en 2006. En octubre, regresará para ofrecer un nuevo recital en Cáceres el día 11 de ese mes.

Nacida en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente, Césaria Évora ha hecho de su música la gran embajadora mundial del pequeño archipiélago de Cabo Verde, en la costa atlántica africana, engendrando un linaje musical que han seguido en los últimos años nuevas voces como las de Sara Tavares o Mayra Andrade.

El título de su primer trabajo publicado en 1988, llevó a conocerla como “la diva de los pies descalzos” por su costumbre de salir a los escenarios con los pies desnudos, en un homenaje personal a las miles de personas pobres de su país.

Su dilatada discografía recorre algunos de los estilos autóctonos fruto de la comunión de la cultura africana y portuguesa, como la morna o las coladeras, en las que habla con amargura de la historia de su pueblo, del comercio de esclavos o de la emigración, que se dice que es mayor al número de caboverdianos que viven en el país.

Marcada por una depresión que la arrastró a la alcoholemia a mediados de los 70, Césaria Évora abandonó la música durante diez años, siendo una catante popular en su país, donde cantaba en la radio, por bares y barcos. En 1985, un homenaje a “la voz de Cabo Verde” la recuperó para la música, y dos años más tarde, realizaba una gira por Estados Unidos junto a otras artistas.

Acabó actuando en un restaurante de Lisboa para pagarse el billete de regreso a su país. Allí conoció por azar al que iba a ser su mentor, el productor José Da Silva, con quien aceptó a grabar su primer álbum en París, a la edad de 47 años, con dos hijos, tres matrimonios y sin nada que perder.

“Entonces comencé a cantar otra vez para bien […] no creo en sueños o en el destino […] Hoy me siento feliz de pensar que todos los años de sufrimiento me hacen disfrutar más de la vida que vivo ahora. En casa, decimos que es mejor beber el veneno primero y la miel más tarde. Ahora, bebo la miel.”

Sus modestas actuaciones en bares dieron paso a los escenarios más prestigiosos de Europa y Estados Unidos, como el Olympia de París, labrando una de las carreras musicales más reconocidas internacionalmente, que en 2004 la llevó a ganar un Grammy, tras vender más de cinco millones de discos por todo el mundo.

Un infarto cerebral  detuvo temporalmente su carrera la primavera del pasado año. Felizmente recuperada, ha presentado ahora “Radio Mindelo”, un álbum-libro que reúne una veintena de temas que ella interpretó en su juventud, en la década de los años 60. Además, acaba de recibir la insignia de Caballero de la Legión de Honor otorgada por el gobierno francés.

La Antología publicada en 2002 ofrece también una gran oportunidad de acercarse a su carrera, de la que quizá la canción Sodade, versionada junto a múltiples artistas, se haya erigido en su tema más emblemático.

Hablar de la música africana contemporánea es hablar de Yossou N’Dour. A punto de cumplir los 50 años, el artista más internacional del continente negro regresa este próximo mes de julio a nuestro país para presentar su último trabajo titulado Rokku Mi Rokka, publicado en 2007 y que pondrá sobre el escenario en sendos conciertos en Madrid, Barcelona, Huelva y Alicante (ver detalles).

El nombre de Yossou N’Dour es de los pocos que ha sido capaz de trascender del círculo restringido de lo que denominamos world-music, para codearse en lo más alto de las listas comerciales de países como Estados Unidos, Gran Bretaña o Francia, gracias al tema 7 Seconds (escuchar aquí), grabado junto a la cantante sueca Neneh Cherry, elegido como mejor canción del año por la MTV, e incluido en uno de lo mejores trabajos de música africana jamás editados Wommat (The Guide) del año 1994 (Ver nuestras sugerencias).

El senegalés ya se había dado a conocer internacionalmente años antes de  mano de Peter Gabriel, fundador del festival Womad y de los estudios Real World, que impactado por su voz aguda de “plata líquida”, según llegó a describir, le llevó junto a su banda Le Super Etoile como teloneros de su gira mundial en 1986. Tan sólo dos años más tarde, le invitaba a participar dentro de la serie de conciertos en favor de Amnistía Internacional junto a Bruce Springsteen, Sting, Tracy Chapman y el propio Peter Gabriel, lo que por primera vez llevó el nombre de un músico africano a las portadas de todo el mundo.

Desde que participara con apenas 13 años en un concierto de homenaje a líder de la Star Band senegalesa, Papa Samba Diop, N’Dour se ha erigido en el más conocido de la prolífica generación de músicos africanos que en la década de los 80 buscaron en Europa sintetizadores y sonidos electrónicos para renovar el sonido tradicional de los griots, y en general de una música africana que en las décadas precedentes ya había tratado de hacerse un hueco en Estados Unidos, experimentando con el jazz y ritmos afrocubanos.

Embajador de la música popular de Senegal, conocida en wolof como mbalax, Yossou N’Dour es hoy en día la figura más reputada de su país, donde ha creado el estudio de grabación más importante del contiente, en su Dakar natal. Con casi una treintena de discos editados en solitario, más varios recopilatorios y los numerosos trabajos publicados como cantante de los grupos Star Band de Dakar, Le Etoile de Dakar y Le Super Etoile, su aproximación al mercado estadounidense y europeo ha ido en proporción inversa al interés de sus trabajos, que sigue concentrado en grabaciones más frescas como Immigres (1988), The Lion (1989) o Set (1990).

Pero más allá de esta visión crítica hacia sus trabajos más recientes, es incuestionable que no debemos dejar escapar la oportunidad de ver en directo a uno de los grandes iconos de la renovada música africana.

Os dejamos con el festivo 4-4-44 que abre su último trabajo y con el trailer de un documental sobre su figura en África (ver aquí).

Surgido en Extremadura hace más de 30 años, Acetre es aún hoy en día un gran desconocido en el panorama musical de nuestro país, a pesar de que acaba de ser elegido como el segundo mejor grupo folk español de los últimos 10 años, según la crítica especializada en la revista Interfolk. Su trabajo más reciente, Dehesario, se situó también como el quinto mejor disco español en la lista europea de críticos de world-music del pasado año 2008.

No es para menos, hablamos de un trabajo sencillamente extraordinario, original y sorprendente, que merece redescubrir a esta formación nacida en la localidad de Olivenza, en Badajoz, en 1976, y que cuenta con un gran número de integrantes, siguiendo la tradición de las rondas populares, entre los que destaca la voz de Ana Márquez.

Fruto del engranaje intercultural de su origen geográfico, la música de Acetre (vaso pequeño con asa donde se lleva el agua bendita con la que se hacen las aspersiones) parte de los palos tradicionales de la música extremeña, influenciada por los fados y corridiños portugueses. Su primer trabajo publicado en 1985, Extremadura en la frontera, fue toda una declaración de intenciones sobre el universo multicultural que ha ido abarcando su evolución musical en estas últimas tres décadas.

Con el tiempo, sus arreglos empezaron a introducir sonidos de teclados, bajos eléctricos o violines, con influencias jazzísticas, especialmente a partir de 1997, cuando los componentes del grupo deciden indagar en trabajos más creativos porque de no ser así, “la música se queda en el museo”, según palabras de uno de sus miembros y compositor de gran parte de sus temas; Jesús Tomás Sousa.

Dehesario es la culminación de esta aspiración artística, su séptimo trabajo en el mercado, grabado entre Sevilla, Lisboa, Santiago, París y Madrid, pero con sello inequívocamente extremeño, en el que han intervenido como colaboradores artistas de varios países como el francés Robert Legall del grupo Gwendal. Junto a composiciones propias del grupo, los 13 temas que incluye el disco recuperan canciones tradicionales de la región, muchos de ellos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona.

Lamentablemente, no es fácil encontrar sus discos ni asistir a sus conciertos fuera de Extremadura, aunque tienen programada un actuación en la sala Galileo de Madrid, el próximo mes de noviembre (ver conciertos). También, a través de su página web oficial se pueden encontrar sus trabajos más recientes.

Os dejamos con un vídeo promocional del grupo, editado con motivo de su 30º aniversario.

Presentado en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa, “Amália Hoje” revisita bajo una perspectiva pop y electrónica un total de nueve fados, casi irreconocibles, popularizados en su día por Amália Rodrigues, la mayoría con música compuesta por Alain Oulman, y letras de poetas portugueses como el “Abandono” (David Mourao Ferreira), “Fado Português (José Regio), “Gaivota” o “Formiga Bossa Nova”, ambas de Alexandre O’Neill.

Nuno Gonçalves, autor de los arreglos y de la dirección musical, explicó que la intención del proyecto era hacer algo nuevo y diferente, mostrando una Amália “con más color que nunca” y como artista internacional que existe más allá del fado. Aún así, los músicos involucrados en el proyecto se mostraron algo reticentes al principio, ya que ninguno de ellos había interpretado antes fados. “Pensé que yo no podía hacer algo así, porque la voz de Amália es muy diferente de la mía“, reconoció Sónia Tavares.

La valoración del resultado lo dejamos en vuestras manos con esta peculiar versión del maravilloso “Gaivota”. Desconocemos si el disco será editado también en nuestro país, aunque los responsables del trabajo han dejado entrever que dado el éxito podría haber una gira y nuevos proyectos en el futuro.

Pocos días después de cerrar con gran éxito la minigira de presentación en España de su nuevo trabajo titulado “Mírame”, la cantante griega Eleftheria Arvanitaki ha confirmado que el próximo mes de julio regresará a nuestro país para realizar más conciertos, siendo Málaga, la única ciudad confirmada por el momento.

Arvanitaki hizo este anuncio en una entrevista concedida al programa de RNE Radio 3 “Discópolis”, que dirige y presenta José Miguel López, el pasado 15 de mayo, aprovechando su estancia en la capital de España tras el recital ofrecido en el Teatro Calderón de Madrid el día 11 de este mes, en el último de los tres conciertos programados esta Primavera tras los de Barcelona y Gijón.

La entrevista ofrece una oportunidad única de escuchar en directo a una de las grandes damas de la música griega hablando sobre su dilatada carrera y su relación de amor con nuestro país, al que le ha dedicado su último trabajo producido por Javier Limón, titulado internacionalmente en español.

En una conversación amenizada por algunos de sus nuevos temas, Arvanitaki hace también un repaso al momento que vive la música en su país, Grecia, y de su relación –algo distante por lo que desprenden su palabras– con otras grandes damas de la música griega contemporánea como Haroula Alexiou.

Podéis disfrutar de la entrevista íntegra en el siguiente enlace.

Escuchar entrevista aquí

El doble CD y DVD –con un documental y concierto íntegro– propone un viaje nostálgico que revisa temas como “Tu gitana”, “O son do ar” o “Chove en Santiago”, y que cuenta con colaboraciones excepcionales como las de Luz Casal en “Camariñas”, Diana Navarro en “Romeiro ao lonxe”, y Pedro Guerra en “Memoria da noite”, además del bonus track especial junto a Ismael Serrano cantando “El derecho de vivir en paz” en solidaridad con el pueblo de Gaza que cierra el trabajo.

Tras 11 discos en el mercado, múltiples colaboraciones con los artistas de música celta más reconocidos, y más de 800 conciertos en 26 países de los cinco continentes, la banda del “Resplandor de la Luna” se ha ganado un respeto internacional incuestionable desde que Mike Olfield les propusiera acompañarle en su gira mundial de 1999, tras quedar impresionado al escuchar “O son do ar” (El sonido del aire), tema que escogió para abrir su álbum “Voyager” en 1996.

Desde que iniciara su andadura en 1986 en la ciudad de La Coruña, la banda gallega ha seguido una evolución natural tanto en la tendencia e intereses de su música –desde el cancionero tradicional gallego hasta la canción protesta– como en su formación, aunque respetando siempre los sonidos de la gaita gallega, el acordeón, violín, flautas, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta y percusiones.

A pesar de basar sus trabajos en temas instrumentales, el sello de Luar na Lubre estará siempre unido a la voz maravillosa de la violonchelista Rosa Cedrón, que abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario, siendo substituida por la portuguesa Sara Louraço Vidal en un grupo que actualmente integran Xulio Varela, Bieito Romero, Eduardo Coma, Patxi Bermúdez, Pedro Valero, Xavier Ferreiro y Xan Cerqueiro.

Inmersos en su gira de presentación de este último trabajo recopilatorio (ver apartado Conciertos), os invitamos a acercaros a una de las propuestas más honestas, y aún demasiado desconocidas fuera de Galicia, de la música tradicional hecha en nuestro país.