Kroke presentará en España su nuevo trabajo “Out of Sight” con una gira el próximo noviembre

El grupo instrumental polaco de música klezmer, Kroke, lanzará su próximo trabajo titulado “Out of Sight” este próximo mes de octubre, acompañado de una gira internacional de presentación que le traerá a España del 5 al 15 de noviembre, con una serie de conciertos pendientes aún de confirmar sede y fechas concretas.

“Out of Sight” saldrá al mercado con 10 temas de los que nos ha llegado como avance el segundo corte del disco, titulado “Janitsa”, que se puede escuchar en el vídeo adjunto a esta noticia. A modo de anécdota, destacar que el tema que cierra el trabajo se titual en español “Madrugada”. Este guiño del grupo judío originario de Cracovia no es el único hacia sus numerosos seguidores españoles, ya que su página web oficial, se puede visitar también en nuestro idioma (ver aquí).

Este nuevo trabajo, el octavo de su carrera, llega dos años después de Seventh Trip publicado en 2007, y que presentaron en nuestro país a finales del pasado año.

Más información sobre Kroke aquí.

Un canto a la paz y la tolerancia en la voz del israelí Idan Raichel

The Idan Raichel Project ha sacudido la escena musical de Israel con una propuesta alejada de la música tradicional judía, a partir de ritmos pop y electrónicos, sumando sonidos de influencia etíope y orientales, con temas que abogan por un mensaje de paz y tolerancia.

“La música reúne a tantos artistas diferentes de todo tipo de edades y entornos. Transmitimos un mensaje de paz y tolerancia que, en mi opinión y con el concurso de otros artistas, puede llegar a extenderse más allá de las fronteras de Israel. Nuestro triunfo en Israel y en otros países demuestra que la gente está deseando escuchar este mensaje”.

Idan Raichel ha escenificado desde sus inicios esa voluntad de integración cultural, reuniendo en su banda a un grupo de músicos ecléctico, y compartiendo estudio y escenario con voces invitadas de origenes muy diversos. “Cuando comencé con el proyecto no existía otra intención o mensaje que hacer música con mis amigos. Ahora que hemos triunfado en Israel, es fantástico comprobar que la gente está conociendo a sus vecinos etíopes, yemeníes, palestinos, marroquíes y demás. Pienso que el racismo y los prejuicios no tienen que ver con la maldad de la gente, sino con la ignorancia”.

Aunque la mayoría de sus letras son compuestas en hebreo, ha recurrido también al amhárico para reforzar la influencia de los sonidos tradicionales etíopes en su música, gracias a la colaboración de la vocalista Cabra Casey. Ya en su primer trabajo homónimo grabado en 2002, y en el siguiente titulado Mi’ma’amakim (Out of the Depths) publicado en 2005, introdujo letras en árabe, hindi, una variante yemení del hebreo y algun dialecto africano, contando con la participación de artistas de gran prestigio internacional como Mira Anwar Awad.

Su nuevo álbum en el mercado Within My Walls es un paso más hacia adelante. Para la ocasión se ha rodeado de  algunos compatriotas como Amir Dadon, Anat Ben Hamo e Ilan Damti; y artistas internacionales como la colombiana Marta Gómez, que nos regala dos temas en español, la cantante de Cabo Verde Mayra Andrade, la norteamericana de origen africano Somi, o el marroquí Shimon Buskila, dando forma a uno de los trabajos más sugerentes de este 2009.

Hace dos años debutó en nuestro país siendo una de las revelaciones de la octava edición del festival Murcia Tres Culturas. En su nueva gira de presentación de Within My Walls, de momento no tiene programado ningún concierto en España. Os dejamos con el vídeo del tema Chalomot Shel Acherim (Other People’s Dreams) perteneciente a su útltimo trabajo. También podéis escuchar aquí otros dos temas: She’eriot Shel Ha’Chaim (Scraps Of Life – ver aquí) y Rov Ha’Shaot (Most of the Hours – ver aquí).

Luar na Lubre recupera en vivo 25 años de música celta con sello gallego

La música celta hecha desde la Península Ibérica está asociada a nombres imprescindibles como los de Luar na Lubre, los también gallegos Milladoiro, Carlos Núñez o, más recientemente, del asturiano Hevia, entre otros muchos. Todos ellos han sido capaces de heredar lo mejor del folk llegado del otro lado del Cantábrico para crear un sello distintivo autóctono dentro del gran abanico musical celta, que ha merecido un unánime reconocimiento internacional llegado de las cunas de Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa.

Luar na Lubre celebra ahora sus 25 años de carrera con un espléndido trabajo en directo titulado “Ao vivo”, que pone al día 17 de sus temas clásicos grabados en el Teatro Colón de La Coruña, los días 22 y 23 de este mes de enero, donde también estrenaron la inédita “Axeitame polainiña”.

El doble CD y DVD –con un documental y concierto íntegro– propone un viaje nostálgico que revisa temas como “Tu gitana”, “O son do ar” o “Chove en Santiago”, y que cuenta con colaboraciones excepcionales como las de Luz Casal en “Camariñas”, Diana Navarro en “Romeiro ao lonxe”, y Pedro Guerra en “Memoria da noite”, además del bonus track especial junto a Ismael Serrano cantando “El derecho de vivir en paz” en solidaridad con el pueblo de Gaza que cierra el trabajo.

Tras 11 discos en el mercado, múltiples colaboraciones con los artistas de música celta más reconocidos, y más de 800 conciertos en 26 países de los cinco continentes, la banda del “Resplandor de la Luna” se ha ganado un respeto internacional incuestionable desde que Mike Olfield les propusiera acompañarle en su gira mundial de 1999, tras quedar impresionado al escuchar “O son do ar” (El sonido del aire), tema que escogió para abrir su álbum “Voyager” en 1996.

Desde que iniciara su andadura en 1986 en la ciudad de La Coruña, la banda gallega ha seguido una evolución natural tanto en la tendencia e intereses de su música –desde el cancionero tradicional gallego hasta la canción protesta– como en su formación, aunque respetando siempre los sonidos de la gaita gallega, el acordeón, violín, flautas, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta y percusiones.

A pesar de basar sus trabajos en temas instrumentales, el sello de Luar na Lubre estará siempre unido a la voz maravillosa de la violonchelista Rosa Cedrón, que abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario, siendo substituida por la portuguesa Sara Louraço Vidal en un grupo que actualmente integran Xulio Varela, Bieito Romero, Eduardo Coma, Patxi Bermúdez, Pedro Valero, Xavier Ferreiro y Xan Cerqueiro.

Inmersos en su gira de presentación de este último trabajo recopilatorio (ver apartado Conciertos), os invitamos a acercaros a una de las propuestas más honestas, y aún demasiado desconocidas fuera de Galicia, de la música tradicional hecha en nuestro país.

Khaled regresa a los orígenes del Raï con ‘Liberté’

El gran embajador mundial de la música raï, el argelino Khaled, vuelve este mes de marzo con un nuevo álbum titulado Liberté, que presentará el 15 de mayo en el Olimpia de París, y en el que regresa a la esencia de la música raï, en un camino de vuelta a sus orígenes musicales y culturales iniciado hace cinco años con su último trabajo Ya-Rayi, donde homenajeaba a varios músicos e intérpretes de la música tradicional argelina.

Producido por uno de los grandes promotores de la música africana desde los años 80, Martin Meissonnier, en Liberté Khaled deja de lado su interés por la fusión con ritmos europeos y americanos, y cede el protagonismo a los instrumentos acústicos tradicionales que marcaron su adolescencia en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, la región de Orán donde nació en 1960, como el oud (una especie de laúd muy utilizado en las orquestas árabes), el violín oriental, el ney (flauta de los sufís), el guellil (percusión utilizada en el raï tradicional), o el hajhouj (instrumento de cuerda bereber).

El rey del Raï

El nombre de Khaled va intrínsecamente ligado al de la música raï después de casi 30 años de carrera, dándola a conocer internacionalmente gracias a grandes éxitos como Didi, su primer gran hit, o Aïcha, versionadas ambas por varios artistas de géneros bien diversos.

El raï nace de las poesías cantadas con las que el cheikh (maestro), poeta de tradición melhoun, impartía sus conocimientos, y que con el tiempo derivaron en canciones populares cantadas sobretodo por las mujeres en el golfo de Orán.

A finales de los años 70, los jóvenes músicos argelinos, influenciados por ritmos occidentales y egipcios, toman el sobrenombre de Cheb (el joven jalid) y adoptan el raï para crear una especie de canción protesta –más social que política– contra la dictadura militar en su país, con letras que exaltaban la pasión de los sentimientos, y que les convirtieron en el objetivo de la ira y de la violencia integrista religiosa.

Las cassettes, a menudo caseras, grabadas con sintetizadores y cajas de ritmos, convierten el raï en la música preferida de la juventud argelina en los años 80, pero el asesinato de algunos cantantes, especialmente el de Cheb Hasni, uno de los padres del nuevo raï, a manos de un activista religioso el año 1994 en Orán, supuso un punto de inflexión que llevó a muchos artistas a exiliarse en Francia, como Khaled Hadj Ibrahim, que se instalaba en París en 1986.

De Didi a Aïcha

Cheb Khaled se convirtió rápidamente en una estrella en su país, a pesar de que sus canciones, que hablaban de mujeres y alcohol, fueron censuradas en las radios nacionales. Pero fue el éxito del tema Didi (ver vídeo aquí),  producida en Los Ángeles por Don Was, el que le dio a conocer internacionalmente, especialmente en Francia, y el que llevó a hablar del raï por primera vez fuera de Argelia.

La colaboración con Was, y las posteriores con Philippe Eidel y Jean-Jacques Goldman, supone el inicio de la fusión de la música raï con ritmos occidentales como el rock, funk, pop, reggae, la música francesa y española, o el jazz con el que había experimentado en su primer trabajo “europeo” Kutché, junto al teclista Safy Boutella.

Esta fusión musical desconocida hasta entonces, sigue evolucionando en su tercer trabajo N’ssi N’ssi, usado como banda sonora de la película de Bertrand Blier “Un, deux, trois, soleil”, y culmina con uno de las grandes iconos de la World Music; Sahra, publicado en 1996 junto a Jean-Jacques Goldman (ver nuestra página de sugerencias), que logra múltiples premios y un unánime reconocimiento internacional, además de un gran éxito comercial con su tema estandarte: Aïcha (ver vídeo aquí).

Khaled protagoniza otro momento histórico al participar en 1999 en el mayor concierto de música Árabe, junto a Rachid Taha y Faudel, que susbstituye en el cartel a un Cheb Mami a quien las diferencias entre discográficas impiden acudir. Siguiendo el modelo de los conciertos de los Tres Tenores, el espectáculo 1, 2, 3, soleils, editado en CD (ver nuestra página de sugerencias) y sólo en Francia en DVD, le consolidó como el rey del raï (ver vídeo aquí).

Tras el directo Hafla (1998), publica en 1999 el festivo Kenza, completando el homenaje a sus hijas (Sahra y Kenza), en el que ensalza la figura de la mujer en un canto por la comunión de las culturas, con dos grandes duetos con la británico-paquistaní Amar y la israelí Noa, con la que interpreta una versión en árabe, hebreo e inglés de la canción Imagine de John Lenon (ver vídeo aquí).

Con Liberté, Khaled completa el regreso hacia un raï más puro iniciado en su anterior trabajo Ya-Rayi. Entre ambos, se publicó en 2007 un recopilatorio con sus grandes éxitos que supone una gran oportunidad para acercarse a la ecléctica carrera del mejor artista árabe de la música contemporánea. Os dejamos con un pequeño ejemplo de este Liberté que cuenta con 16 nuevos temas con los que iniciará en abril una gira mundial que aunque no tiene previstos conciertos en España, a buen seguro le acabará trayendo pronto a nuestro país.

Novedades en el canal de Voces del Mundo en Lastfm

Los que hayáis intentado acceder a nuestro canal de radio en lastfm.com habréis podido comprobar que desde hace un tiempo hay que registrarse como usuario para poder escuchar la música. Para los que no tengáis cuenta allí y no queráis haceros una (es gratis), hemos registrado un usuario para facilitaros el acceso y así poder seguir disfrutando de nuestra selección musical.

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Recordad que en el canal de Voces del Mundo en lastfm.com podéis escuchar una selección aleatoria de música de todos los artistas que tienen cabida en nuestro blog. Sólo tenéis que clickar en el icono de la parte superior derecha de la página, e introducir el nombre de usuario sinaflia, con la contraseña vocesdelmundo. Directamente  empezará a reproducirse la música sin necesidad de hacer nada más. Cada vez que entréis, la selección de canciones y artistas es diferente, así que podéis hacerlo las veces que queráis porque siempre será un viaje musical distinto. Nosotros iremos añadiendo también artistas nuevos a la colección.

Esperamos que disfrutéis de este nuevo canal de radio de Voces del Mundomientras trabajáis, navegáis por internet o hacéis cosas por casa. Nosotros seguimos añadiendo nuevos artistas.

Voces del Mundo salta a las ondas de la mano de la Jam Session

El pasado 27 de febrero, los amigos Tortuga y Cocodril de la Jam Session se hicieron eco en su programa de radio de nuestro blog Voces del Mundo, con una entusiasta recomendación a todos sus oyentes para que se unan al viaje que cada día proponemos a través de las músicas del mundo.

La Jam Session es un programa de radio local barcelonés que recoge semanalmente una cuidada y ecléctica selección musical, en la que tienen cabida desde clásicos como Frank Zappa, Nina Simone, Jimmy Hendrix, Bob Dylan y un largo etcétera, hasta nuevos valores de la música independiente de nuestro país.

Dentro de este amplio abanico musical, las músicas del mundo tienen también un pequeño espacio reservado ocasionalmente. Desde aquí les animamos a que pueda llegar a ser fijo para dar a conocer las apasionantes propuestas artísticas que nos llegan de los cinco continentes.

En el capítulo 11 de la Jam Session, que podéis escuchar en podcast en el siguiente enlace (escuchar aquí), no sólo hablan de Voces del Mundo, sino que nos proponen escuchar a una de las grandes damas de la música árabe, la libanesa Fairuz. Nosotros recogeremos el guante en una de nuestras próximas entradas.

Ya puedes escuchar la selección musical de Voces del Mundo en Last.fm

En el momento de crear este blog, una de las ideas que nos surgieron fue la posibilidad de ofreceros una selección musical de nuestros artistas favoritos, más allá de las propuestas y novedades que os presentamos cada semana con los vídeos promocionales de Youtube.

Con este fin, acabamos de abrir un nuevo canal en el portal Last.fm para los lectores de Voces del Mundo, en el que podéis escuchar una selección aleatoria de música de la mayoría de los artistas que tienen cabida en nuestro blog.

Sólo tenéis que clickar en el icono de la parte superior derecha de la página, y accederéis directamente a nuestro canal de Last.fm, donde empezará a reproducirse la música sin necesidad de hacer nada más. Cada vez que entréis, la selección de canciones y artistas es diferente, así que podéis hacerlo las veces que queráis porque siempre será un viaje musical distinto. Nosotros iremos añadiendo también artistas nuevos a la colección.

Esperamos que disfrutéis de este nuevo canal de radio de Voces del Mundo mientras trabajáis, navegáis por internet o hacéis cosas por casa.

Loreena McKennitt publica su nuevo álbum “A Midwinter Night’s Dream”

Además de ser, posiblemente, la mejor voz del mosaico multicultural de la World Music, Loreena McKennitt sigue revelándose como una artista ecléctica e infatigable, y este mes de octubre nos regala su nuevo trabajo llamado A Midwinter Night’s Dream, que la canadiense ha grabado en los estudios Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, en la Gran Bretaña, tras su exitosa gira europea que este año ha visitado distintas ciudades españolas.

Los más de 15 álbums grabados desde que iniciara su carrera en 1985, describen un viaje que parte de la música celta, para adentrarse en otros muchos paisajes musicales, como dejó patente en su anterior trabajo An Ancient Muse y en el inolvidable directo grabado en la Alhambra de Granada (ver Nuestras sugerencias) el pasado año.

En este nuevo álbum, la polifacética artista vuelve a decorar los trece temas del disco con su voz limpia y sublime, interpretando también –como no podía ser de otra manera–, el piano, el arpa y el acordeón. La colección de canciones refleja sus amplias influencias musicales, desde el misticismo de un tema como The Holly and the Ivy, los sonidos orientales de God Rest Ye Merry, Gentlemen o los latinos de Emmanuel, hasta la mezcla árabe-francesa de Noël Nouvelet!, cantada en francés antiguo.

Podéis descubrir un adelanto de estos temas aquí.

El “Ojo de culebra” de Lila Downs revoluciona la música latinoamericana

Correspondiendo a una de vuestras peticiones, dirigimos hoy nuestra atención hacia la música que nos llega desde Latinoamérica, y lo hacemos de mano de una de las artistas más impactantes y sugerentes del panorama musical hispanoamericano: la mexicana Lila Downs, que se encuentra estos días de gira en España presentando su último trabajo Ojo de culebra.

En este noveno disco de su carrera –compuesto en su mayoría junto a su compañero sentimental Paul Cohen con 13 temas en español e inglés–, la cantante nacida en un pequeño pueblo de Oaxaca, ha contado con la colaboración de nombres como los de Enrique Bumbury, Rubén Albarrán (Café Tacuba), Mercedes Sosa o LaMari de Chambao, con la que interpreta un fantástico tema inicial que da nombre al CD y que podéis degustar en el vídeo que os proponemos a continuación.

La gran Chavela Vargas la bautizó como su sucesora, y de ella han escrito que es “una artista emocionante y exaltada, contemporánea y ancestral, neofronteriza”. Lo cierto es que esta hija de madre indígena mixteca y de padre estadounidense de ascendencia escocesa, ha sabido revolucionar la música tradicional indígena mexicana, fusionando cumbia, folk, rancheras, rock e incluso blues, jazz o soul. Todo ello bajo un manto de conciencia social que queda evidente en temas como Justicia que interpreta junto a Enrique Bumburi.

Tras éxitos anteriores como La sandunga, One Blood o La cantina, os invitamos a descubrir su última vuelta de tuerca musical, en la que rinde tributo a los chamanes y curanderos de su tierra, además de regalarnos sorprendentes versiones de clásicos como el fantástico Black Magic Woman de Peter Green, I Would Never de Paul Buchanan o I Envy the Wind de Lucinda Williams.

Alguno quizás la recordaréis por su aparición junto a Caetano Veloso en la ceremonia de entrega de los Oscars, interpretando uno de los temas de la banda sonora de la película Frida, ganadora del premio de la Academia en esta categoría.

Tras su doble actuación en las Islas Canarias en octubre, esta noche ofrece un recital en el Palacio Duque de Estrada de Llanes en Asturias, y este año aún la podremos ver en directo en España en un concierto que ofrecerá en el Teatro Auditorio de Alcobendas, de Madrid, el 7 de noviembre

También podéis escuchar aquí: Black Magic Woman, Justicia (con Bumburi) y Tierra de Luz (con Mercedes Sosa).

La voz aborigen de Geoffrey Gurrumul conmociona con su primer trabajo

Repasando la lista de las mejores novedades del mes de septiembre según la asocación de críticos europeos (World Music Charts Europe) descubrimos una pequeña joya que nos llega de Australia, con la firma de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, músico aborigen australiano ciego de nacimiento.

De su primer trabajo en solitario llamado simplemente “Gurrumul”, han publicado que es el mejor disco en la historia de la música aborigen, la más grande voz de su continente, o uno de los álbums indígenas más bellos jamás grabados.

Con una larga trayectoria musical y excomponente del grupo Yothu Yindi, Geoffrey o Gudjuk, como le llaman sus allegados, ha sido la gran revelación de la música australiana de este año, recogiendo numerosos galardones y elogios por su voz maravillosa, y por sus melodías y letras compuestas por él mismo, en un homenaje a la cultura indígena Gumatj de la que proviene su padre, y a la nación Galpu de su madre, ambas del Noroeste australiano. Aunque canta en su lengua materna, el Yolngu, podemos escucharle también en inglés en el tercer corte de su disco, titulado Gurrumul History (I was born blind) que podéis escuchar en el vídeo que adjuntamos, y que es autobiográfico.

Lamentablemente, por el momento no es posible encontrar en España su primer trabajo, compuesto por 12 sencillos temas que interpreta a manos de su guitarra o de su piano. Debemos contentarnos con escucharle a través de internet o intentar hacernos con un CD suyo en alguna de las tiendas on-line internacionales. Sus actuaciones en directo se reducen también a su país y el continente asiático, actuando ante la Reina de Inglaterra o el Papa de Roma, además de compartir escenario con Elton John en mayo de este año.

Dicen de él que cautiva a quien le escucha. Espero que para vosotros también resulte un descubrimiento absolutamente inesperado. Si queréis saber más sobre él, podéis visitar su página web oficial y ver su vídeo promocional aquí.