Amina Alaoui presenta su nuevo acercamiento a la música arábigo-andalusí en “Almoradía”

Una de las grandes damas de la música tradicional marroquí, Amina Alaoui, regresa a España para presentarnos su último proyecto titulado Almoradía, en el que vuelve a adentrarse en la música arábigo-andalusí con sendos conciertos programados en Barcelona (30 Noviembre) y Madrid (4 Diciembre), ambos en los auditorios de CaixaForum.

Muchos de vosotros seguro que la habéis escuchado aunque quizás no lo sepáis, ya que colaboró en el proyecto Un pont de mar blava de Lluís Llach en 1993. En España, hemos tenido oportunidad de verla en numerosos recitales, y no es casualidad, ya que ha pasado parte de su trayectoria vital en Granada, donde pudo profundizar en el canto andalusí y especialmente en el procedente de Argelia, llamado “Gharnâtî”.

De ella han escrito que no sólo posee una de las voces más fascinantes del planeta, sino también una de las mejor preparadas y formadas. Nacida en Fez (Marruecos) en 1964, Amina Alaoui ha estado ligada desde su infancia a la tradición popular marroquí, cursando estudios de canto arábigo-andaluz, piano, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental. A los 10 años publicó ya sus primeros poemas, y posteriormente estudió filología y lingüística árabe, francesa y española.

Su andadura musical iniciada en 1985 la ha llevado a cultivar no sólo el canto andalusí y oriental, sino también el canto medieval europeo y el clásico persa, en colaboraciones junto a un gran número músicos y artistas de gran renombre internacional, como el propio Lluís Llach o Jaume Sisa en nuestro país. También ha trabajado con la Orquesta Andalusí de Fez y otras orquestas clásicas europeas, como las filarmónicas de Londres, París, o la orquesta The Neue Ensemble de Amsterdam.

A pesar de esta larga trayectoria, su discografía personal cuenta tan sólo con tres trabajos editados: La música andalusí de Marruecos, Alcántara (naïve-Auvidis) y Gharnata soul. Podemos escucharla también en numerosas bandas sonoras y en recopilaciones discográficas como: Músicas de Oriente de BMG, Hamdulillah del Festival de música Sacra de Fez , Baby blues Editada por Merle enchanteur, o como artista invitada en el disco Diwan de Rachid Taha.

Podéis descubrir los orígenes de la música arábigo-andalusí de mano de la propia Amina Alaoui en este interesante documental emitido por Canal Sur 2 con motivo del concierto que este año abrió la programación cultural de los cursos de verano de la UNIA en la sede de La Cartuja de Sevilla.

Idir lleva a Barcelona la sensibilidad y honestidad de su música

Idir merecía una acogida más calurosa del público barcelonés, que apenas llenó la platea de la reducida sala Oriol Martorell del Auditori de la ciudad condal, en el concierto que este viernes 3 de octubre ha servido para inaugurar la 13ª edición del Festival de Músiques del Món en la capital catalana.

Los incondicionales del veterano músico argelino, estandarte de la cultura bereber, y aquellos que descubrían sus melodías por primera vez, suplieron el frío de las butacas vacías con una entrega total desde el momento en el que las luces dieron paso a las primeras notas de la hipnótica Isefra, con la que se abrió la velada.

Minutos atrás, los más puntuales tuvieron la oportunidad de descubrir algunos de los aspectos que han marcado su figura, de la mano de una extensa presentación a cargo de uno de los responsables del festival. Una labor que debería convertirse en ritual para los promotores de este tipo de recitales, y que permitió conocer mejor el por qué la música de este humilde cantautor sigue siendo, a punto de cumplir los 60 años, un referente para las nuevas generaciones de argelinos, como los que lucieron orgullosos las banderas bereber en las primeras butacas del auditorio.

Una glosa que viajó desde la aldea rural de las montañas de la Cabilia donde nació, hasta su último trabajo de mestizaje La France des couleurs. Y que recordó el programa de radio en el que un joven Hamid Cheriet se vio obligado a improvisar el pseudónimo Idir para interpretar una modesta canción que había compuesto para la famosa cantante argelina Nouara, y que pasaría a convertirse en un himno universal: A Vava Inouva.

De mano de la cantante Lídia Pujol, artista invitada en el recital, el público disfrutó por primera vez de una versión (algo deslucida) en catalán de esta bella canción, traducida a ya más de siete lenguas, en uno de los momentos más emotivos de la noche.

Con los mismos músicos sobre el escenario, Idir siguió casi al milímetro el guión de su directo Entre scènes et terres, con el que en 2005 repasaba los grandes éxitos de su longeva carrera. En estrecho contacto con el público, y apoyado por una voz en off que introducía sus temas más emblemáticos, el músico argelino supo conquistar con la sencillez de su honestidad a un público entregado que le acompañó en los coros de las delicadas Cfiy y Ssendu, dedicada ésta última a su madre y a todas las mujeres que viven y mueren anónimas en cualquier lugar del planeta.

Los acordes pegadizos de las festivas Tamacahut, Awah Awah y Zwit Rwit, pusieron en pie a una parte del auditorio, ya en completa comunión con el músico tras la hora y media de un concierto que nunca debió pasar desapercibido para una ciudad que presume de multiculturalidad.

Los que queráis adentraros en su música, aquí tenéis unos vídeos. El primero de su tema emblema A Vava Inouva, y el segundo de la canción Ssendu, con una introducción sobre su inspiración. La mayoría de temas mencionados arriba también están enlazados pinchando sobre ellos para que los podáis escuchar.