Transido experimenta nuevos “Puentes” culturales y musicales

Después de más de 40 años dedicado a la música como compositor, productor y arreglista, Francisco Gómez Arnáiz sigue combinando el trabajo de estudio con los escenarios bajo su alter-ego “Transido”, un nombre artístico que propone un estado de ánimo con el que aproximarse a la música: “No tiene nada que ver con la mística, aunque lo encontremos en versos de San Juan de la Cruz… ‘transido de amor’ o ‘transido de dolor’. Aquí deviene en un sentido laico de lo consciente, sobre lo que le ocurre a uno y también a su alrededor. En lo musical, exige atención para con uno al componer y para el otro al escuchar”.

A partir de este Transido, Gómez Arnáiz nos presenta su último proyecto titulado “Puentes”, en colaboración con quien fuera director artístico y musical de Radio Tarifa, Faín Sánchez Dueñas. Junto a ellos, un elenco de músicos contrastados como Tarik Banzi, Alexander Dannullis, Nani Conde, Edgar Fernández o Arturo Fernández, que dan forma a un trabajo exquisito y honesto, con una sonoridad muy cuidada en sus matices.

Según sus propias palabras: “Puentes quiere transmitir la necesidad y la posibilidad de establecer acercamiento, proximidad, complicidad entre personas y culturas, explicitado a través del encuentro entre diferentes sonidos. Intenta resolver la conjunción de estilos y la tensión entre modos diferentes de interpretar que comparten un mismo espacio sonoro, que es este trabajo en su conjunto”.

Voluntad de experimentar con el sonido

Partiendo de una instrumentación acústica a base de guitarra española y eléctrica, buzuki, cuerda tailandesa o el ud turco, este proyecto establece nuevos puentes musicales que unen el pop-rock andaluz y madrileño de los años 80, de los que bebe en sus orígenes, con ritmos árabes y étnicos que derivan hacia el “trance”, en un trabajo que se adentra con sutileza en un terreno experimental.

Hay una voluntad de experimentar con el sonido. Conjuntar el cruce instrumental entre percusiones y guitarras eléctricas muy saturadas en algunos de los temas, con la sencillez de la guitarra acústica, y la voz cruda apoyada en lo poético y la fuerza evocativa de las letras en otros”, confiesa un autor que se define como autodidacta.

Intento dar algún otro paso en la evolución de la música que hemos hecho aquí desde los años 70 y también en la llamada ‘canción de autor’, arropada, en este caso, por otros arreglos e instrumentación no al uso. No hay una dirección hacia dónde ir pero sí la de sorprenderse”.

“Puentes” es, sin duda, un trabajo que quiere sorprender a un público inquieto desde la honestidad del autor: “No soy músico profesional porque no vivo de la música, aunque sí vivo para la música. No hay carrera, ni competición… Lo importante es lo que entregas, de lo que te desprendes, de lo que prescindes. En ese sentido, este es el momento más interesante de todos”.

Os proponemos que crucéis este nuevo “puente musical” junto a Transido, escuchando aquí algunos de los temas de su nuevo trabajo.

myspace.com/transido_puentes

Zebda derrocha energía y compromiso social en su regreso a los escenarios

Al grito de “Dedicado a los indignados”, el grupo francés Zebda cerraba en Barcelona su único concierto programado en España con un reivindicativo “Les motivés – Les chant des partisans” (Los motivados- La canción de los partisanos), que el público acompañó entregado, como había hecho durante toda la velada con el resto de temas.

Momentos antes, interpretaban a capela, y en catalán, “L’estaca” de Lluís Llach, un guiño lleno de intenciones como epílogo de una actuación en la que la veterana banda de Toulouse demostró no haber perdido un ápice de la energía que ha caracterizado su propuesta de canción protesta con aires festivos.

La Sala Apolo de la ciudad condal se había llenado expectante ante el regreso a los escenarios de los Zebda, siete años después de su separación para emprender diversos proyectos personales de sus componentes. El derroche de energía fue instantáneo desde el momento en el que los músicos pisaron el escenario e interpretaron el primer tema con el que abrieron el programa, “Le Dimanche autour de l’église” (El domingo alrededor de la iglesia), estandarte de su trabajo de regreso titulado: Second Tour, que puede escucharse en el vídeo que acompaña esta crónica.

Las voces de Magyd Cherfi y los hermanos Mouss y Hakim Amokrane, hicieron un recorrido por algunas de sus canciones nuevas y otras clásicas como “Tomber la chemise” o “Toulouse”, viajando a través del pop, el reggae, el rap o el rock, sin ofrecer ningún momento de tregua a un público con el que establecieron una comunión absoluta. Incluso se entregaron a él físicamente sobrevolando la platea, literalmente suspendidos por los brazos de sus fans, en uno de esos momentos que justifican el pagar una entrada a un concierto.

La palabra árabe “zebda” que da nombre al grupo significa “mantequilla”, y fue escogida porque en francés, “beurre” se pronuncia igual que “beur”, que en el argot verlan quiere decir “árabe”. Y es que las raíces del grupo han crecido en tierra de mestizaje cultural franco-magrebí, algo que se traduce en su música y en sus letras, que a menudo abordan los problemas sociales de la población francesa de origen árabe.

Desde su formación en 1985, hasta el parón anunciado en 2003, publicaron cuatro trabajos discográficos. El lanzamiento de este quinto álbum de estudio, Second Tour, pone fin a un largo periodo de descanso “de mutuo acuerdo y sin fricciones” según han manifestado ellos mismos. Un tiempo en el que sus integrantes (Magyd, Mustapha, Hakim, Joel y Remi) se han dedicado a sus respectivas carreras, con notable éxito en el caso de los hermanos Mouss & Hakim.

Vuelven, además, en un momento en el que la sociedad demanda la necesidad de recuperar el compromiso de la calle, y Zebda alienta ese compromiso utilizando la música como activismo, un activismo entendido como celebración, y la celebración como parte de una reflexión social. Bienvenido sea.

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Un canto a la paz y la tolerancia en la voz del israelí Idan Raichel


The Idan Raichel Project
ha sacudido la escena musical de Israel con una propuesta alejada de la música tradicional judía, a partir de ritmos pop y electrónicos, sumando sonidos de influencia etíope y orientales, con temas que abogan por un mensaje de paz y tolerancia.

La música reúne a tantos artistas diferentes de todo tipo de edades y entornos. Transmitimos un mensaje de paz y tolerancia que, en mi opinión y con el concurso de otros artistas, puede llegar a extenderse más allá de las fronteras de Israel. Nuestro triunfo en Israel y en otros países demuestra que la gente está deseando escuchar este mensaje”.

Idan Raichel ha escenificado desde sus inicios esa voluntad de integración cultural, reuniendo en su banda a un grupo de músicos ecléctico, y compartiendo estudio y escenario con voces invitadas de origenes muy diversos. “Cuando comencé con el proyecto no existía otra intención o mensaje que hacer música con mis amigos. Ahora que hemos triunfado en Israel, es fantástico comprobar que la gente está conociendo a sus vecinos etíopes, yemeníes, palestinos, marroquíes y demás. Pienso que el racismo y los prejuicios no tienen que ver con la maldad de la gente, sino con la ignorancia”.

Aunque la mayoría de sus letras son compuestas en hebreo, ha recurrido también al amhárico para reforzar la influencia de los sonidos tradicionales etíopes en su música, gracias a la colaboración de la vocalista Cabra Casey. Ya en su primer trabajo homónimo grabado en 2002, y en el siguiente titulado Mi’ma’amakim (Out of the Depths) publicado en 2005, introdujo letras en árabe, hindi, una variante yemení del hebreo y algun dialecto africano, contando con la participación de artistas de gran prestigio internacional como Mira Anwar Awad.

Within_my_wallsSu nuevo álbum en el mercado Within My Walls es un paso más hacia adelante. Para la ocasión se ha rodeado de  algunos compatriotas como Amir Dadon, Anat Ben Hamo e Ilan Damti; y artistas internacionales como la colombiana Marta Gómez, que nos regala dos temas en español, la cantante de Cabo Verde Mayra Andrade, la norteamericana de origen africano Somi, o el marroquí Shimon Buskila, dando forma a uno de los trabajos más sugerentes de este 2009.

Hace dos años debutó en nuestro país siendo una de las revelaciones de la octava edición del festival Murcia Tres Culturas. En su nueva gira de presentación de Within My Walls, de momento no tiene programado ningún concierto en España. Os dejamos con el vídeo del tema Chalomot Shel Acherim (Other People’s Dreams) perteneciente a su útltimo trabajo. También podéis escuchar aquí otros dos temas: She’eriot Shel Ha’Chaim (Scraps Of Life – ver aquí) y Rov Ha’Shaot (Most of the Hours – ver aquí).

Elefhteria Arvanitaki anuncia nuevos conciertos en España para este verano

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Pocos días después de cerrar con gran éxito la minigira de presentación en España de su nuevo trabajo titulado “Mírame”, la cantante griega Eleftheria Arvanitaki ha confirmado que el próximo mes de julio regresará a nuestro país para realizar más conciertos, siendo Málaga, la única ciudad confirmada por el momento.

Arvanitaki hizo este anuncio en una entrevista concedida al programa de RNE Radio 3 “Discópolis”, que dirige y presenta José Miguel López, el pasado 15 de mayo, aprovechando su estancia en la capital de España tras el recital ofrecido en el Teatro Calderón de Madrid el día 11 de este mes, en el último de los tres conciertos programados esta Primavera tras los de Barcelona y Gijón.

La entrevista ofrece una oportunidad única de escuchar en directo a una de las grandes damas de la música griega hablando sobre su dilatada carrera y su relación de amor con nuestro país, al que le ha dedicado su último trabajo producido por Javier Limón, titulado internacionalmente en español.

En una conversación amenizada por algunos de sus nuevos temas, Arvanitaki hace también un repaso al momento que vive la música en su país, Grecia, y de su relación –algo distante por lo que desprenden su palabras– con otras grandes damas de la música griega contemporánea como Haroula Alexiou.

Podéis disfrutar de la entrevista íntegra en el siguiente enlace.

Escuchar entrevista aquí

Eleftheria Arvanitaki confirma su gira española en mayo para presentar “Mírame”

arvanitaki
Por fin se han confirmado las fechas de los conciertos en España de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, que presentará su último disco titulado internacionalmente en español “Mírame”, en una esperada minigira que comenzará en el Palau de la Música de Barcelona el próximo jueves 7 de mayo, al que seguirán un concierto en el Teatro de La Laboral de Gijón (10/5) y en el Teatro Calderón de Madrid (11/5).

La voz más internacional de la música griega contemporánea aplazó por motivos personales sus conciertos de presentación de “Mírame” programados el pasado mes de diciembre, retrasando también el lanzamiento en el mercado español del disco, que ya se puede encontrar en nuestras tiendas.

Producido por el español Javier Limón, que acaba de colaborar también en el último disco de la portuguesa Mariza, este nuevo trabajo recoge 14 temas con sonidos que se acercan al flamenco o la copla. Según palabras suyas: “En mi mente, siempre está la idea de experimentar. Llevo mucho tiempo haciendo fusiones entre la música griega y otras internacionales porque pienso que ese encuentro de músicas es un nuevo idioma entre culturas”.

Como adelanto a estos conciertos, os dejamos un documento excepcional de la Arvanitaki cantando en español el tema que da nombre al disco y que en el CD interpreta junto a Concha Buika. La grabación, que lamentablemente no es de una gran calidad sonora, corresponde al concierto que ofreció en Amsterdam el pasado 23 de septiembre.

Para más información sobre el disco, podéis consultar nuestras entradas anteriores sobre esta fantástica intérprete (ver aquí).

La gran dama de la música griega, Haris Alexiou, firma nuestra elección de mejor disco del año

haris_alexiouA pocos días para dar la bienvenida al 2009, queremos dedicar nuestra última entrada de este año en Voces del Mundo al que para nosotros ha sido el mejor disco publicado este 2008: el Homenaje a Manos Loízos de la gran dama de la música griega, Haris Alexiou.

Grabado en junio de 2007 en el marco del Festival de Atenas, y con el teatro romano Herodes Ático como escenario, Alexiou rinde en este concierto un sentido homenaje a su gran amigo y colaborador Manos Loízos, uno de los grandes compositores de su país fallecido en 1982, y destacado defensor de la libertad y de los ideales comunistas durante la dictadura militar instaurada entre 1967 y 1974 en Grecia. 

manos_loizosAcompañada por el cantautor Nikos Portokáloglou y el excelente trío Trífono, Haroula –como es conocida popularmente en su país- nos ofrece un recorrido excepcional por la historia reciente de la música popular griega, en este doble CD con 37 temas incluidos, y un DVD con la grabación íntegra del concierto, que lo convierten en una pieza excepcional.

Con una voz de una madurez arrebatadora, un innegable temperamento mediterráneo y una puesta escena sumamente elegante, Alexiou ha cultivado a lo largo de sus más de 35 años de carrera el amor por la historia, la cultura y la música tradicional de su país -desde el laika hasta la rembetika-, a través de sus poetas y compositores, ante lo que ella misma define como: “la globalización que ha llevado a la música griega a la preferencia por sonidos internacionales, a la pérdida de la creatividad, de la identidad de cada uno, de la música que se hacía antes”.

Lo que quiero transmitir con mis canciones es sobre todo la soledad que hay en el interior del ser humano; hablo de ausencias, de falta de cariño, de falta de comunicación, también en las canciones de amor”.

Haris Alexiou cuenta con más de 30 trabajos publicados en solitario desde 1975, cuando firmó su primer álbum 12 Laika Tragoudia, más múltiples colaboraciones. Pero a pesar de haber actuado en los cinco continentes, no pisó un escenario español hasta el pasado 2006, cuando intervino en el Festival Espirelia en el Castillo de Lorca (Murcia) y en el Patio del Conde Duque de Madrid, donde presentó una selección de sus grandes éxitos recogidos en el recopilatorio doble Antología, editado en 2004 en nuestro país. Este año, el Homenaje a Manos Loízos la hizo regresar a España con dos conciertos muy esperados en Madrid y Barcelona.

La próxima primavera tiene previsto lanzar un nuevo trabajo con su propio sello discográfico Nefeli. De momento, os recomendamos con gran entusiasmo este directo con la convicción de que no os defraudará. Os dejamos con uno de sus temas más bellos y emblemáticos: Ola se thimizou (Todo me recuerda a ti). También podéis degustar parte de un concierto que ofreció en Chipre en 2007 en este enlace (ver vídeo).

Entrevista a Eleftheria Arvanitaki en Ritmos del Mundo

ritmos_mundoDado el enorme seguimiento que están teniendo todas nuestras entradas sobre el nuevo disco de Eleftheria Arvanitaki, hemos pensado que os resultará interesante leer la entrevista que publica la revista bimensual Ritmos del Mundo en su último número, en el que dedica la portada a esta gran referente de la música griega contemporánea, en el momento de cumplir los 50 años.

Os dejamos el artículo en formato pdf, que también podéis encontrar en la página web oficial de la cantante, pero no dejéis de comprar la revista si os interesa porque está llena de interesantes reportajes acerca de la diversidad musical y cultural del planeta, entre otros, sobre los nuevos trabajos de la canadiense Loreena McKennitt o el vasco Kepa Junkera.

Descargar entrevista en fromato pdf

Avance del nuevo álbum “Mírame” de Eleftheria Arvanitaki

Nuestro amigo Eleritz nos ha hecho saber desde su blog en Portugal www.divasinternational.blogspot.com, que ya está disponible en iTunes el esperado nuevo álbum de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki titulado Mírame, que en el mercado español ha aplazado su lanzamiento a principios de 2009, así como sus dos conciertos promocionales previstos en Madrid y Barcelona.

Para los más impacientes os presentamos el primer single de este trabajo Τον έρωτα ρωτάω – Ton Erota Rota.

Eleftheria Arvanitaki presentará su nuevo disco “Mírame” en Madrid y Barcelona

La cantantante griega Eleftheria Arvanitaki realizará este próximo mes de diciembre dos conciertos en España, uno en Madrid y otro en Barcelona, para presentar su nuevo disco titulado “Mírame” del que por el momento no se tienen demasiados detalles.

El Teatro Gran Vía de Madrid acogerá la primera de las dos citas el lunes 1 de diciembre a las 20:30 horas. Las entradas están ya a la venta en los centros de El Corte Inglés (tel. 902.400.222). Un día después, el martes día 2, la intérprete helena repetirá espectáculo en el Auditori de Barcelona a las 21:30 horas, con entradas disponibles a través del Tel-Entrada de Caixa Catalunya (tel. 902 10 12 12).

Eleftheria Arvanitaki es la voz más internacional de la música griega, con más de 20 años de carrera y una veintena de trabajos publicados, desde su primer disco como solista “Contrabando”, en el año 1986, con el que obtuvo un récord en ventas con 150.000 copias.

Sus dos últimos trabajos no han llegado a nuestro país ya que han tenido una distribución sólo en Grecia y Chipre: “Grigora I wra perase” (El tiempo pasó volando, 2006), en el que musicaba poesía griega, y el recopilatorio “Dynata 1986-1987″ un CD doble, con 27 de las mejores canciones interpretadas hasta hoy por la artista.

El último trabajo publicado en España es “Stis Akres Ap’ Ta Matia sou” – “To the edges of your eyes” (2006) en el Eleftheria recogía en forma de disco un gran número de colaboraciones realizadas como artista invitada en álbumes de otros cantantes. La edición griega del álbum se titula “Caminos Paralelos”, mientras que la internacional se denominó “Al borde de tus ojos”. La edición española incluía además una edición limitada con bonus DVD, con un directo “histórico” de Eleftheria Arvanitaki en Atenas, con la versión en directo más conocida de Dynata (ver aquí), que fue grabada en aquel concierto.

Tras la gira que este verano la ha llevado a compartir escenario con la veterana Dimitra Galani, por toda Grecia, Eleftheria está ahora en plena gira europea por Holanda, Londres y Bruselas.