Después de más de 40 años dedicado a la música como compositor, productor y arreglista, Francisco Gómez Arnáiz sigue combinando el trabajo de estudio con los escenarios bajo su alter-ego “Transido”, un nombre artístico que propone un estado de ánimo con el que aproximarse a la música: “No tiene nada que ver con la mística, aunque lo encontremos en versos de San Juan de la Cruz… ‘transido de amor’ o ‘transido de dolor’. Aquí deviene en un sentido laico de lo consciente, sobre lo que le ocurre a uno y también a su alrededor. En lo musical, exige atención para con uno al componer y para el otro al escuchar”.
A partir de este Transido, Gómez Arnáiz nos presenta su último proyecto titulado “Puentes”, en colaboración con quien fuera director artístico y musical de Radio Tarifa, Faín Sánchez Dueñas. Junto a ellos, un elenco de músicos contrastados como Tarik Banzi, Alexander Dannullis, Nani Conde, Edgar Fernández o Arturo Fernández, que dan forma a un trabajo exquisito y honesto, con una sonoridad muy cuidada en sus matices.
Según sus propias palabras: “Puentes quiere transmitir la necesidad y la posibilidad de establecer acercamiento, proximidad, complicidad entre personas y culturas, explicitado a través del encuentro entre diferentes sonidos. Intenta resolver la conjunción de estilos y la tensión entre modos diferentes de interpretar que comparten un mismo espacio sonoro, que es este trabajo en su conjunto”.
Voluntad de experimentar con el sonido
Partiendo de una instrumentación acústica a base de guitarra española y eléctrica, buzuki, cuerda tailandesa o el ud turco, este proyecto establece nuevos puentes musicales que unen el pop-rock andaluz y madrileño de los años 80, de los que bebe en sus orígenes, con ritmos árabes y étnicos que derivan hacia el “trance”, en un trabajo que se adentra con sutileza en un terreno experimental.
“Hay una voluntad de experimentar con el sonido. Conjuntar el cruce instrumental entre percusiones y guitarras eléctricas muy saturadas en algunos de los temas, con la sencillez de la guitarra acústica, y la voz cruda apoyada en lo poético y la fuerza evocativa de las letras en otros”, confiesa un autor que se define como autodidacta.
“Intento dar algún otro paso en la evolución de la música que hemos hecho aquí desde los años 70 y también en la llamada ‘canción de autor’, arropada, en este caso, por otros arreglos e instrumentación no al uso. No hay una dirección hacia dónde ir pero sí la de sorprenderse”.
“Puentes” es, sin duda, un trabajo que quiere sorprender a un público inquieto desde la honestidad del autor: “No soy músico profesional porque no vivo de la música, aunque sí vivo para la música. No hay carrera, ni competición… Lo importante es lo que entregas, de lo que te desprendes, de lo que prescindes. En ese sentido, este es el momento más interesante de todos”.
Os proponemos que crucéis este nuevo “puente musical” junto a Transido, escuchando aquí algunos de los temas de su nuevo trabajo.
El grupo instrumental polaco de música klezmer, Kroke, lanzará su próximo trabajo titulado “Out of Sight” este próximo mes de octubre, acompañado de una gira internacional de presentación que le traerá a España del 5 al 15 de noviembre, con una serie de conciertos pendientes aún de confirmar sede y fechas concretas.
Su nuevo álbum en el mercado Within My Walls es un paso más hacia adelante. Para la ocasión se ha rodeado de algunos compatriotas como Amir Dadon, Anat Ben Hamo e Ilan Damti; y artistas internacionales como la colombiana Marta Gómez, que nos regala dos temas en español, la cantante de Cabo Verde Mayra Andrade, la norteamericana de origen africano Somi, o el marroquí Shimon Buskila, dando forma a uno de los trabajos más sugerentes de este 2009.
Dehesario es la culminación de esta aspiración artística, su séptimo trabajo en el mercado, grabado entre Sevilla, Lisboa, Santiago, París y Madrid, pero con sello inequívocamente extremeño, en el que han intervenido como colaboradores artistas de varios países como el francés Robert Legall del grupo Gwendal. Junto a composiciones propias del grupo, los 13 temas que incluye el disco recuperan canciones tradicionales de la región, muchos de ellos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona.
Presentado en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa, “Amália Hoje” revisita bajo una perspectiva pop y electrónica un total de nueve fados, casi irreconocibles, popularizados en su día por Amália Rodrigues, la mayoría con música compuesta por Alain Oulman, y letras de poetas portugueses como el “Abandono” (David Mourao Ferreira), “Fado Português (José Regio), “Gaivota” o “Formiga Bossa Nova”, ambas de Alexandre O’Neill.
