Kroke presentará en España su nuevo trabajo “Out of Sight” con una gira el próximo noviembre

El grupo instrumental polaco de música klezmer, Kroke, lanzará su próximo trabajo titulado “Out of Sight” este próximo mes de octubre, acompañado de una gira internacional de presentación que le traerá a España del 5 al 15 de noviembre, con una serie de conciertos pendientes aún de confirmar sede y fechas concretas.

“Out of Sight” saldrá al mercado con 10 temas de los que nos ha llegado como avance el segundo corte del disco, titulado “Janitsa”, que se puede escuchar en el vídeo adjunto a esta noticia. A modo de anécdota, destacar que el tema que cierra el trabajo se titual en español “Madrugada”. Este guiño del grupo judío originario de Cracovia no es el único hacia sus numerosos seguidores españoles, ya que su página web oficial, se puede visitar también en nuestro idioma (ver aquí).

Este nuevo trabajo, el octavo de su carrera, llega dos años después de Seventh Trip publicado en 2007, y que presentaron en nuestro país a finales del pasado año.

Más información sobre Kroke aquí.

Un canto a la paz y la tolerancia en la voz del israelí Idan Raichel

The Idan Raichel Project ha sacudido la escena musical de Israel con una propuesta alejada de la música tradicional judía, a partir de ritmos pop y electrónicos, sumando sonidos de influencia etíope y orientales, con temas que abogan por un mensaje de paz y tolerancia.

“La música reúne a tantos artistas diferentes de todo tipo de edades y entornos. Transmitimos un mensaje de paz y tolerancia que, en mi opinión y con el concurso de otros artistas, puede llegar a extenderse más allá de las fronteras de Israel. Nuestro triunfo en Israel y en otros países demuestra que la gente está deseando escuchar este mensaje”.

Idan Raichel ha escenificado desde sus inicios esa voluntad de integración cultural, reuniendo en su banda a un grupo de músicos ecléctico, y compartiendo estudio y escenario con voces invitadas de origenes muy diversos. “Cuando comencé con el proyecto no existía otra intención o mensaje que hacer música con mis amigos. Ahora que hemos triunfado en Israel, es fantástico comprobar que la gente está conociendo a sus vecinos etíopes, yemeníes, palestinos, marroquíes y demás. Pienso que el racismo y los prejuicios no tienen que ver con la maldad de la gente, sino con la ignorancia”.

Aunque la mayoría de sus letras son compuestas en hebreo, ha recurrido también al amhárico para reforzar la influencia de los sonidos tradicionales etíopes en su música, gracias a la colaboración de la vocalista Cabra Casey. Ya en su primer trabajo homónimo grabado en 2002, y en el siguiente titulado Mi’ma’amakim (Out of the Depths) publicado en 2005, introdujo letras en árabe, hindi, una variante yemení del hebreo y algun dialecto africano, contando con la participación de artistas de gran prestigio internacional como Mira Anwar Awad.

Su nuevo álbum en el mercado Within My Walls es un paso más hacia adelante. Para la ocasión se ha rodeado de  algunos compatriotas como Amir Dadon, Anat Ben Hamo e Ilan Damti; y artistas internacionales como la colombiana Marta Gómez, que nos regala dos temas en español, la cantante de Cabo Verde Mayra Andrade, la norteamericana de origen africano Somi, o el marroquí Shimon Buskila, dando forma a uno de los trabajos más sugerentes de este 2009.

Hace dos años debutó en nuestro país siendo una de las revelaciones de la octava edición del festival Murcia Tres Culturas. En su nueva gira de presentación de Within My Walls, de momento no tiene programado ningún concierto en España. Os dejamos con el vídeo del tema Chalomot Shel Acherim (Other People’s Dreams) perteneciente a su útltimo trabajo. También podéis escuchar aquí otros dos temas: She’eriot Shel Ha’Chaim (Scraps Of Life – ver aquí) y Rov Ha’Shaot (Most of the Hours – ver aquí).

Acetre sitúa Extremadura en el mapa musical mundial

Un coro inicial de voces femeninas nos transporta a paisajes del centro y norte de Europa, pero es sólo un espejismo, nada que ver con las voces búlgaras o escandinavas. La percusión de panderos, tambores turcos o darbukas irrumpe súbitamente tejiendo una danza ancestral con las cuerdas de violines, laúdes y bouzukis, y los sonidos de viento de flautas, acordeones y una gaita extremeña: es La danza del Mostrenco (ver aquí), el impresionante tema que abre el último trabajo de Acetre.

Surgido en Extremadura hace más de 30 años, Acetre es aún hoy en día un gran desconocido en el panorama musical de nuestro país, a pesar de que acaba de ser elegido como el segundo mejor grupo folk español de los últimos 10 años, según la crítica especializada en la revista Interfolk. Su trabajo más reciente, Dehesario, se situó también como el quinto mejor disco español en la lista europea de críticos de world-music del pasado año 2008.

No es para menos, hablamos de un trabajo sencillamente extraordinario, original y sorprendente, que merece redescubrir a esta formación nacida en la localidad de Olivenza, en Badajoz, en 1976, y que cuenta con un gran número de integrantes, siguiendo la tradición de las rondas populares, entre los que destaca la voz de Ana Márquez.

Fruto del engranaje intercultural de su origen geográfico, la música de Acetre (vaso pequeño con asa donde se lleva el agua bendita con la que se hacen las aspersiones) parte de los palos tradicionales de la música extremeña, influenciada por los fados y corridiños portugueses. Su primer trabajo publicado en 1985, Extremadura en la frontera, fue toda una declaración de intenciones sobre el universo multicultural que ha ido abarcando su evolución musical en estas últimas tres décadas.

Con el tiempo, sus arreglos empezaron a introducir sonidos de teclados, bajos eléctricos o violines, con influencias jazzísticas, especialmente a partir de 1997, cuando los componentes del grupo deciden indagar en trabajos más creativos porque de no ser así, “la música se queda en el museo”, según palabras de uno de sus miembros y compositor de gran parte de sus temas; Jesús Tomás Sousa.

Dehesario es la culminación de esta aspiración artística, su séptimo trabajo en el mercado, grabado entre Sevilla, Lisboa, Santiago, París y Madrid, pero con sello inequívocamente extremeño, en el que han intervenido como colaboradores artistas de varios países como el francés Robert Legall del grupo Gwendal. Junto a composiciones propias del grupo, los 13 temas que incluye el disco recuperan canciones tradicionales de la región, muchos de ellos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona.

Lamentablemente, no es fácil encontrar sus discos ni asistir a sus conciertos fuera de Extremadura, aunque tienen programada un actuación en la sala Galileo de Madrid, el próximo mes de noviembre (ver conciertos). También, a través de su página web oficial se pueden encontrar sus trabajos más recientes.

Os dejamos con un vídeo promocional del grupo, editado con motivo de su 30º aniversario.

“Amália Hoje” reúne a varios artistas pop portugueses en un peculiar homenaje a la gran dama del fado

Aprovechando el cajón desastre que abarca el concepto genérico de músicas del mundo, a las pocas semanas de abrir este blog nos permitimos la licencia de detenernos en una pequeña delicatessen del grupo pop portugués The Gift, titulada “Facil de entender” (ver aquí). Hoy recuperamos la voz maravillosa de Sónia Tavares para presentaros un proyecto que acaba de editarse en Portugal bajo el nombre de “Amália Hoje” (Amalia Hoy) en el que la intérprete y su compañero en The Gift, Nuno Gonçalves, se unen a Fernando Ribeiro (Moonspell) y Paulo Praça (Plaza), para rendir un peculiar homenaje a la gran dama del fado, Amália Rodrigues, diez años después de su pérdida.

Presentado en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa, “Amália Hoje” revisita bajo una perspectiva pop y electrónica un total de nueve fados, casi irreconocibles, popularizados en su día por Amália Rodrigues, la mayoría con música compuesta por Alain Oulman, y letras de poetas portugueses como el “Abandono” (David Mourao Ferreira), “Fado Português (José Regio), “Gaivota” o “Formiga Bossa Nova”, ambas de Alexandre O’Neill.

Nuno Gonçalves, autor de los arreglos y de la dirección musical, explicó que la intención del proyecto era hacer algo nuevo y diferente, mostrando una Amália “con más color que nunca” y como artista internacional que existe más allá del fado. Aún así, los músicos involucrados en el proyecto se mostraron algo reticentes al principio, ya que ninguno de ellos había interpretado antes fados. “Pensé que yo no podía hacer algo así, porque la voz de Amália es muy diferente de la mía“, reconoció Sónia Tavares.

La valoración del resultado lo dejamos en vuestras manos con esta peculiar versión del maravilloso “Gaivota”. Desconocemos si el disco será editado también en nuestro país, aunque los responsables del trabajo han dejado entrever que dado el éxito podría haber una gira y nuevos proyectos en el futuro.

Elefhteria Arvanitaki anuncia nuevos conciertos en España para este verano

Pocos días después de cerrar con gran éxito la minigira de presentación en España de su nuevo trabajo titulado “Mírame”, la cantante griega Eleftheria Arvanitaki ha confirmado que el próximo mes de julio regresará a nuestro país para realizar más conciertos, siendo Málaga, la única ciudad confirmada por el momento.

Arvanitaki hizo este anuncio en una entrevista concedida al programa de RNE Radio 3 “Discópolis”, que dirige y presenta José Miguel López, el pasado 15 de mayo, aprovechando su estancia en la capital de España tras el recital ofrecido en el Teatro Calderón de Madrid el día 11 de este mes, en el último de los tres conciertos programados esta Primavera tras los de Barcelona y Gijón.

La entrevista ofrece una oportunidad única de escuchar en directo a una de las grandes damas de la música griega hablando sobre su dilatada carrera y su relación de amor con nuestro país, al que le ha dedicado su último trabajo producido por Javier Limón, titulado internacionalmente en español.

En una conversación amenizada por algunos de sus nuevos temas, Arvanitaki hace también un repaso al momento que vive la música en su país, Grecia, y de su relación –algo distante por lo que desprenden su palabras– con otras grandes damas de la música griega contemporánea como Haroula Alexiou.

Podéis disfrutar de la entrevista íntegra en el siguiente enlace.

Escuchar entrevista aquí

Luar na Lubre recupera en vivo 25 años de música celta con sello gallego

La música celta hecha desde la Península Ibérica está asociada a nombres imprescindibles como los de Luar na Lubre, los también gallegos Milladoiro, Carlos Núñez o, más recientemente, del asturiano Hevia, entre otros muchos. Todos ellos han sido capaces de heredar lo mejor del folk llegado del otro lado del Cantábrico para crear un sello distintivo autóctono dentro del gran abanico musical celta, que ha merecido un unánime reconocimiento internacional llegado de las cunas de Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa.

Luar na Lubre celebra ahora sus 25 años de carrera con un espléndido trabajo en directo titulado “Ao vivo”, que pone al día 17 de sus temas clásicos grabados en el Teatro Colón de La Coruña, los días 22 y 23 de este mes de enero, donde también estrenaron la inédita “Axeitame polainiña”.

El doble CD y DVD –con un documental y concierto íntegro– propone un viaje nostálgico que revisa temas como “Tu gitana”, “O son do ar” o “Chove en Santiago”, y que cuenta con colaboraciones excepcionales como las de Luz Casal en “Camariñas”, Diana Navarro en “Romeiro ao lonxe”, y Pedro Guerra en “Memoria da noite”, además del bonus track especial junto a Ismael Serrano cantando “El derecho de vivir en paz” en solidaridad con el pueblo de Gaza que cierra el trabajo.

Tras 11 discos en el mercado, múltiples colaboraciones con los artistas de música celta más reconocidos, y más de 800 conciertos en 26 países de los cinco continentes, la banda del “Resplandor de la Luna” se ha ganado un respeto internacional incuestionable desde que Mike Olfield les propusiera acompañarle en su gira mundial de 1999, tras quedar impresionado al escuchar “O son do ar” (El sonido del aire), tema que escogió para abrir su álbum “Voyager” en 1996.

Desde que iniciara su andadura en 1986 en la ciudad de La Coruña, la banda gallega ha seguido una evolución natural tanto en la tendencia e intereses de su música –desde el cancionero tradicional gallego hasta la canción protesta– como en su formación, aunque respetando siempre los sonidos de la gaita gallega, el acordeón, violín, flautas, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta y percusiones.

A pesar de basar sus trabajos en temas instrumentales, el sello de Luar na Lubre estará siempre unido a la voz maravillosa de la violonchelista Rosa Cedrón, que abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario, siendo substituida por la portuguesa Sara Louraço Vidal en un grupo que actualmente integran Xulio Varela, Bieito Romero, Eduardo Coma, Patxi Bermúdez, Pedro Valero, Xavier Ferreiro y Xan Cerqueiro.

Inmersos en su gira de presentación de este último trabajo recopilatorio (ver apartado Conciertos), os invitamos a acercaros a una de las propuestas más honestas, y aún demasiado desconocidas fuera de Galicia, de la música tradicional hecha en nuestro país.

Madredeus se reinventa y presenta sus caras nuevas en Lorca y Madrid

Dos años después de que la emblemática voz de Madredeus, Teresa Salgueiro, anunciara la intención de iniciar su carrera en solitario, el grupo más internacional de la música portuguesa regresa a los escenarios con nuevas caras y un sonido renovado, más eléctrico, que pone a examen a sus más fieles seguidores.

Bajo la firma de Madredeus & A Banda Cósmica, dos de sus fundadores, Pedro Ayres Magalhães y Carlos Maria Trindade, han recompuesto la banda bajo las nuevas voces de Rita Damásio y Mariana Abrunheiro, pasando de cinco a diez músicos que incorporan sonidos eléctricos y percusión africana.

Según palabras de sus fundadores, la nueva Madredeus “pretende inventar una concepción nueva de la música cantada en portugués para grandes espectáculos, inspirada en una tradición diversa, desde sus anteriores composiciones, y con arreglos de la música popular de Europa, Africa Occidental y Brasil”.

La banda presentó su nuevo trabajo “Metafonia” a finales del pasado año en el teatro Ibérico de Lisboa. Se trata de un doble cd con 12 temas inéditos y 9 clásicos de su repertorio con nuevos arreglos, grabado en el Alentejo y mezclado en Anodain (Euskadi), que se puede escuchar íntegro en su página web oficial (ir a web).

Madredeus ha sido toda una institución de la múscia portuguesa durante los últimos 20 años desde que Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica) y Rodrigo Leão (sintetizadores) lo fundaran en 1985 con la intención de crear un nuevo sonido de raíces portuguesas al margen del fado tradicional. Su encuentro fortuito con una entonces joven de 17 años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por placer en una taberna tradicional del Barrio Alto de Lisboa, marcó el futuro de la nueva formación.

El lugar inicial de ensayos en el Teatro Ibérico, junto al Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa, acabó dando nombre a un grupo que impactó con un primer trabajo fresco y sorprendente: Os dias de Madredeus. Le siguieron otros cinco discos durante dos décadas de innumerables conciertos, hasta que en 2007 anunciaran su separación con una emotiva gira de despedida que contó con tres conciertos en España.

Sin la voz de una Teresa Salgueiro de la que prefieren no hablar los actuales integrantes, Madredeus regresa este mes de marzo a nuestro país para presentar este “Metafonia” y su Banda Cósmica en dos conciertos; el 28 de marzo en el Recinto Ferial Santa Quiteria de Lorca (Murcia), y el 30 de marzo en el Teatro Calderón de Madrid.

Os dejamos con un avance de este nuevo trabajo: Estrada da Montanha. El veredicto está en vuestras manos.

Eleftheria Arvanitaki confirma su gira española en mayo para presentar “Mírame”

Por fin se han confirmado las fechas de los conciertos en España de la cantante griega Eleftheria Arvanitaki, que presentará su último disco titulado internacionalmente en español “Mírame”, en una esperada minigira que comenzará en el Palau de la Música de Barcelona el próximo jueves 7 de mayo, al que seguirán un concierto en el Teatro de La Laboral de Gijón (10/5) y en el Teatro Calderón de Madrid (11/5).

La voz más internacional de la música griega contemporánea aplazó por motivos personales sus conciertos de presentación de “Mírame” programados el pasado mes de diciembre, retrasando también el lanzamiento en el mercado español del disco, que ya se puede encontrar en nuestras tiendas.

Producido por el español Javier Limón, que acaba de colaborar también en el último disco de la portuguesa Mariza, este nuevo trabajo recoge 14 temas con sonidos que se acercan al flamenco o la copla. Según palabras suyas: “En mi mente, siempre está la idea de experimentar. Llevo mucho tiempo haciendo fusiones entre la música griega y otras internacionales porque pienso que ese encuentro de músicas es un nuevo idioma entre culturas”.

Como adelanto a estos conciertos, os dejamos un documento excepcional de la Arvanitaki cantando en español el tema que da nombre al disco y que en el CD interpreta junto a Concha Buika. La grabación, que lamentablemente no es de una gran calidad sonora, corresponde al concierto que ofreció en Amsterdam el pasado 23 de septiembre.

Para más información sobre el disco, podéis consultar nuestras entradas anteriores sobre esta fantástica intérprete (ver aquí).

El alma de los trovadores renace en la música de Angelo Branduardi

Tras casi un mes de inactividad, empezamos el año 2009 sin grandes novedades discográficas o de conciertos, así que hemos pensado en recuperar una de esas figuras imprescindibles de la música contemporánea, la de un cantautor italiano que lamentablemente es muy poco conocido en España; Angelo Branduardi.

A punto de cumplir los 58 años, Branduardi es uno de los músicos más respetados e innovadores del panorama musical italiano y europeo, un virtuoso instrumentista y compositor, cuya obra artística parte de la recuperación del canto medieval y de la música antigua y renacentista, hacia parajes más amplios como la música mediterránea, el folk o el pop.

En palabras suyas referidas a uno de sus últimos trabajos Futuro Antico I, definía su música de la siguiente manera: “Hemos partido de un pasado lejano y antimoderno, un pasado en el que se tocaba por los grandes y los pequeños acontecimientos de la vida: el nacimiento y la muerte, la alegría y el dolor, lo sagrado y lo profano; un mundo en el que la carne y el espíritu se compenetraban en una profunda unidad”.

Su legado musical, que algunos han bautizado como pop-medieval, es una de esas raras exquisiteces artísticas que lo convierten en una especie de gran trovador y juglar de la música popular del siglo XX. Sus temas ahondan en cantos tradicionales, leyendas, cuentos, mitos y poesía europea antigua, adaptados por su mujer Luisa Zappa, letrista de gran parte de sus canciones.

También ha musicado poemas de autores como Dante, Petrarca, Pablo Neruda o el poeta ruso Esenin en uno de sus temas más emblemáticos: Confessioni di un malandrino (Las confesiones de un malandrín). Con este mismo título, publicaba en 1993 su único trabajo en español. Su discografía incluye también obras cantadas en inglés, francés, alemán o griego, además del italiano.

Niño prodigio del violín, y posteriormente de muchos otros instrumentos, Branduardi cuenta en el mercado con más de 20 trabajos en solitario, además de incontables colaboraciones y aventuras artísticas en el terreno de la literatura, el teatro o el cine, para el que ha compuesto la banda sonora de varias películas en Italia, la más conocida en nuestro país: Momo.

En noviembre del pasado 2008, publicaba su último trabajo, el quinto disco de la serie Futuro Antico V, que acaba de presentar este pasado jueves 29 de enero en un espectáculo magnífico en el Teatro Malibran de Venecia. Lamentablemente, a parte de los conciertos previstos en Italia, su agenda para 2009 sólo incluye una gira por Alemania en abril y mayo, por el momento.

A pesar de la proximidad cultural de su propuesta, en España no tenemos constancia de que haya actuado en los últimos años, pero no es difícil encontrar algunos de sus discos en nuestras tiendas. La intérprete catalana Marina Rossell popularizó en 1986 una de sus canciones Cogli la prima mela (Toma la primera manzana, en catalán “Cull la primera poma”). El pasado 2008, se reeditó en formato CD Libro el recopilatorio en directo Camminando camminando publicado en 1996.

Para los que queráis adentraros en la música de este sorprendente artista os aconsejamos pasear por su página web oficial que puede visitarse en español, y donde encontraréis las letras originales de todas sus canciones. Dispone también de una dirección en Myspace donde escuchar su último disco.

Os dejamos con algunos de sus temas más conocidos, como Il dono del Cervo (El regalo del ciervo) que podéis escuchar en el siguiente vídeo, o L’apprendista stregone (El aprendiz de brujo), Confessioni di un malandrino (Las confesiones de un malandrín) y Vanità di vanità (Vanidad de vanidades).

La gran dama de la música griega, Haris Alexiou, firma nuestra elección de mejor disco del año

A pocos días para dar la bienvenida al 2009, queremos dedicar nuestra última entrada de este año en Voces del Mundo al que para nosotros ha sido el mejor disco publicado este 2008: el Homenaje a Manos Loízos de la gran dama de la música griega, Haris Alexiou.

Grabado en junio de 2007 en el marco del Festival de Atenas, y con el teatro romano Herodes Ático como escenario, Alexiou rinde en este concierto un sentido homenaje a su gran amigo y colaborador Manos Loízos, uno de los grandes compositores de su país fallecido en 1982, y destacado defensor de la libertad y de los ideales comunistas durante la dictadura militar instaurada entre 1967 y 1974 en Grecia. 

Acompañada por el cantautor Nikos Portokáloglou y el excelente trío Trífono, Haroula –como es conocida popularmente en su país- nos ofrece un recorrido excepcional por la historia reciente de la música popular griega, en este doble CD con 37 temas incluidos, y un DVD con la grabación íntegra del concierto, que lo convierten en una pieza excepcional.

Con una voz de una madurez arrebatadora, un innegable temperamento mediterráneo y una puesta escena sumamente elegante, Alexiou ha cultivado a lo largo de sus más de 35 años de carrera el amor por la historia, la cultura y la música tradicional de su país -desde el laika hasta la rembetika-, a través de sus poetas y compositores, ante lo que ella misma define como: “la globalización que ha llevado a la música griega a la preferencia por sonidos internacionales, a la pérdida de la creatividad, de la identidad de cada uno, de la música que se hacía antes”.

“Lo que quiero transmitir con mis canciones es sobre todo la soledad que hay en el interior del ser humano; hablo de ausencias, de falta de cariño, de falta de comunicación, también en las canciones de amor”.

Haris Alexiou cuenta con más de 30 trabajos publicados en solitario desde 1975, cuando firmó su primer álbum 12 Laika Tragoudia, más múltiples colaboraciones. Pero a pesar de haber actuado en los cinco continentes, no pisó un escenario español hasta el pasado 2006, cuando intervino en el Festival Espirelia en el Castillo de Lorca (Murcia) y en el Patio del Conde Duque de Madrid, donde presentó una selección de sus grandes éxitos recogidos en el recopilatorio doble Antología, editado en 2004 en nuestro país. Este año, el Homenaje a Manos Loízos la hizo regresar a España con dos conciertos muy esperados en Madrid y Barcelona.

La próxima primavera tiene previsto lanzar un nuevo trabajo con su propio sello discográfico Nefeli. De momento, os recomendamos con gran entusiasmo este directo con la convicción de que no os defraudará. Os dejamos con uno de sus temas más bellos y emblemáticos: Ola se thimizou (Todo me recuerda a ti). También podéis degustar parte de un concierto que ofreció en Chipre en 2007 en este enlace (ver vídeo).