Kroke presentará en España su nuevo trabajo “Out of Sight” con una gira el próximo noviembre

El grupo instrumental polaco de música klezmer, Kroke, lanzará su próximo trabajo titulado “Out of Sight” este próximo mes de octubre, acompañado de una gira internacional de presentación que le traerá a España del 5 al 15 de noviembre, con una serie de conciertos pendientes aún de confirmar sede y fechas concretas.

“Out of Sight” saldrá al mercado con 10 temas de los que nos ha llegado como avance el segundo corte del disco, titulado “Janitsa”, que se puede escuchar en el vídeo adjunto a esta noticia. A modo de anécdota, destacar que el tema que cierra el trabajo se titual en español “Madrugada”. Este guiño del grupo judío originario de Cracovia no es el único hacia sus numerosos seguidores españoles, ya que su página web oficial, se puede visitar también en nuestro idioma (ver aquí).

Este nuevo trabajo, el octavo de su carrera, llega dos años después de Seventh Trip publicado en 2007, y que presentaron en nuestro país a finales del pasado año.

Más información sobre Kroke aquí.

Césaria Évora destila su elegancia en Madrid y Málaga

A punto de cumplir los 68 años este próximo mes de agosto, la voz pausada y exquisita de Césaria Évora ha sido una de las pocas capaces de romper los prejuicios de aquellos oídos reticentes a acercarse a las músicas alejadas de los circuitos más comerciales.

Su nombre y su figura incofundible no resulta extraña del todo para muchos neófitos,  gracias en parte a las numerosas colaboraciones que la han llevado a grabar duetos con artistas tan variados como la portuguesa Mariza,  la griega Eleftheria Arvanitaki, los africanos Salif Keita o Ismaël Lo, o algunos más populares en nuestro país como el canario Pedro Guerra, con quien interpretó un tema precioso titulado “Tiempo y Silencio” (ver aquí) que el cineasta Julio Medem utilizó en su película “Caótica Ana” (2007).

La cantante de Cabo Verde, que se atrevió incluso con el “Bésame Mucho” popularizado por Sara Montiel (ver aquí), acaba de realizar en nuestro país dos conciertos en el Festival Los Veranos de la Villa de Madrid, este pasado 11 de julio, y en Málaga un día después, en los que ha repasado algunos de sus temas más populares y de su último trabajo, titulado “Rogamar”, grabado en 2006. En octubre, regresará para ofrecer un nuevo recital en Cáceres el día 11 de ese mes.

Nacida en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente, Césaria Évora ha hecho de su música la gran embajadora mundial del pequeño archipiélago de Cabo Verde, en la costa atlántica africana, engendrando un linaje musical que han seguido en los últimos años nuevas voces como las de Sara Tavares o Mayra Andrade.

El título de su primer trabajo publicado en 1988, llevó a conocerla como “la diva de los pies descalzos” por su costumbre de salir a los escenarios con los pies desnudos, en un homenaje personal a las miles de personas pobres de su país.

Su dilatada discografía recorre algunos de los estilos autóctonos fruto de la comunión de la cultura africana y portuguesa, como la morna o las coladeras, en las que habla con amargura de la historia de su pueblo, del comercio de esclavos o de la emigración, que se dice que es mayor al número de caboverdianos que viven en el país.

Marcada por una depresión que la arrastró a la alcoholemia a mediados de los 70, Césaria Évora abandonó la música durante diez años, siendo una catante popular en su país, donde cantaba en la radio, por bares y barcos. En 1985, un homenaje a “la voz de Cabo Verde” la recuperó para la música, y dos años más tarde, realizaba una gira por Estados Unidos junto a otras artistas.

Acabó actuando en un restaurante de Lisboa para pagarse el billete de regreso a su país. Allí conoció por azar al que iba a ser su mentor, el productor José Da Silva, con quien aceptó a grabar su primer álbum en París, a la edad de 47 años, con dos hijos, tres matrimonios y sin nada que perder.

“Entonces comencé a cantar otra vez para bien […] no creo en sueños o en el destino […] Hoy me siento feliz de pensar que todos los años de sufrimiento me hacen disfrutar más de la vida que vivo ahora. En casa, decimos que es mejor beber el veneno primero y la miel más tarde. Ahora, bebo la miel.”

Sus modestas actuaciones en bares dieron paso a los escenarios más prestigiosos de Europa y Estados Unidos, como el Olympia de París, labrando una de las carreras musicales más reconocidas internacionalmente, que en 2004 la llevó a ganar un Grammy, tras vender más de cinco millones de discos por todo el mundo.

Un infarto cerebral  detuvo temporalmente su carrera la primavera del pasado año. Felizmente recuperada, ha presentado ahora “Radio Mindelo”, un álbum-libro que reúne una veintena de temas que ella interpretó en su juventud, en la década de los años 60. Además, acaba de recibir la insignia de Caballero de la Legión de Honor otorgada por el gobierno francés.

La Antología publicada en 2002 ofrece también una gran oportunidad de acercarse a su carrera, de la que quizá la canción Sodade, versionada junto a múltiples artistas, se haya erigido en su tema más emblemático.

Youssou N’Dour regresa a los escenarios españoles con su último trabajo

Hablar de la música africana contemporánea es hablar de Yossou N’Dour. A punto de cumplir los 50 años, el artista más internacional del continente negro regresa este próximo mes de julio a nuestro país para presentar su último trabajo titulado Rokku Mi Rokka, publicado en 2007 y que pondrá sobre el escenario en sendos conciertos en Madrid, Barcelona, Huelva y Alicante (ver detalles).

El nombre de Yossou N’Dour es de los pocos que ha sido capaz de trascender del círculo restringido de lo que denominamos world-music, para codearse en lo más alto de las listas comerciales de países como Estados Unidos, Gran Bretaña o Francia, gracias al tema 7 Seconds (escuchar aquí), grabado junto a la cantante sueca Neneh Cherry, elegido como mejor canción del año por la MTV, e incluido en uno de lo mejores trabajos de música africana jamás editados Wommat (The Guide) del año 1994 (Ver nuestras sugerencias).

El senegalés ya se había dado a conocer internacionalmente años antes de  mano de Peter Gabriel, fundador del festival Womad y de los estudios Real World, que impactado por su voz aguda de “plata líquida”, según llegó a describir, le llevó junto a su banda Le Super Etoile como teloneros de su gira mundial en 1986. Tan sólo dos años más tarde, le invitaba a participar dentro de la serie de conciertos en favor de Amnistía Internacional junto a Bruce Springsteen, Sting, Tracy Chapman y el propio Peter Gabriel, lo que por primera vez llevó el nombre de un músico africano a las portadas de todo el mundo.

Desde que participara con apenas 13 años en un concierto de homenaje a líder de la Star Band senegalesa, Papa Samba Diop, N’Dour se ha erigido en el más conocido de la prolífica generación de músicos africanos que en la década de los 80 buscaron en Europa sintetizadores y sonidos electrónicos para renovar el sonido tradicional de los griots, y en general de una música africana que en las décadas precedentes ya había tratado de hacerse un hueco en Estados Unidos, experimentando con el jazz y ritmos afrocubanos.

Embajador de la música popular de Senegal, conocida en wolof como mbalax, Yossou N’Dour es hoy en día la figura más reputada de su país, donde ha creado el estudio de grabación más importante del contiente, en su Dakar natal. Con casi una treintena de discos editados en solitario, más varios recopilatorios y los numerosos trabajos publicados como cantante de los grupos Star Band de Dakar, Le Etoile de Dakar y Le Super Etoile, su aproximación al mercado estadounidense y europeo ha ido en proporción inversa al interés de sus trabajos, que sigue concentrado en grabaciones más frescas como Immigres (1988), The Lion (1989) o Set (1990).

Pero más allá de esta visión crítica hacia sus trabajos más recientes, es incuestionable que no debemos dejar escapar la oportunidad de ver en directo a uno de los grandes iconos de la renovada música africana.

Os dejamos con el festivo 4-4-44 que abre su último trabajo y con el trailer de un documental sobre su figura en África (ver aquí).

Acetre sitúa Extremadura en el mapa musical mundial

Un coro inicial de voces femeninas nos transporta a paisajes del centro y norte de Europa, pero es sólo un espejismo, nada que ver con las voces búlgaras o escandinavas. La percusión de panderos, tambores turcos o darbukas irrumpe súbitamente tejiendo una danza ancestral con las cuerdas de violines, laúdes y bouzukis, y los sonidos de viento de flautas, acordeones y una gaita extremeña: es La danza del Mostrenco (ver aquí), el impresionante tema que abre el último trabajo de Acetre.

Surgido en Extremadura hace más de 30 años, Acetre es aún hoy en día un gran desconocido en el panorama musical de nuestro país, a pesar de que acaba de ser elegido como el segundo mejor grupo folk español de los últimos 10 años, según la crítica especializada en la revista Interfolk. Su trabajo más reciente, Dehesario, se situó también como el quinto mejor disco español en la lista europea de críticos de world-music del pasado año 2008.

No es para menos, hablamos de un trabajo sencillamente extraordinario, original y sorprendente, que merece redescubrir a esta formación nacida en la localidad de Olivenza, en Badajoz, en 1976, y que cuenta con un gran número de integrantes, siguiendo la tradición de las rondas populares, entre los que destaca la voz de Ana Márquez.

Fruto del engranaje intercultural de su origen geográfico, la música de Acetre (vaso pequeño con asa donde se lleva el agua bendita con la que se hacen las aspersiones) parte de los palos tradicionales de la música extremeña, influenciada por los fados y corridiños portugueses. Su primer trabajo publicado en 1985, Extremadura en la frontera, fue toda una declaración de intenciones sobre el universo multicultural que ha ido abarcando su evolución musical en estas últimas tres décadas.

Con el tiempo, sus arreglos empezaron a introducir sonidos de teclados, bajos eléctricos o violines, con influencias jazzísticas, especialmente a partir de 1997, cuando los componentes del grupo deciden indagar en trabajos más creativos porque de no ser así, “la música se queda en el museo”, según palabras de uno de sus miembros y compositor de gran parte de sus temas; Jesús Tomás Sousa.

Dehesario es la culminación de esta aspiración artística, su séptimo trabajo en el mercado, grabado entre Sevilla, Lisboa, Santiago, París y Madrid, pero con sello inequívocamente extremeño, en el que han intervenido como colaboradores artistas de varios países como el francés Robert Legall del grupo Gwendal. Junto a composiciones propias del grupo, los 13 temas que incluye el disco recuperan canciones tradicionales de la región, muchos de ellos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona.

Lamentablemente, no es fácil encontrar sus discos ni asistir a sus conciertos fuera de Extremadura, aunque tienen programada un actuación en la sala Galileo de Madrid, el próximo mes de noviembre (ver conciertos). También, a través de su página web oficial se pueden encontrar sus trabajos más recientes.

Os dejamos con un vídeo promocional del grupo, editado con motivo de su 30º aniversario.

Luar na Lubre recupera en vivo 25 años de música celta con sello gallego

La música celta hecha desde la Península Ibérica está asociada a nombres imprescindibles como los de Luar na Lubre, los también gallegos Milladoiro, Carlos Núñez o, más recientemente, del asturiano Hevia, entre otros muchos. Todos ellos han sido capaces de heredar lo mejor del folk llegado del otro lado del Cantábrico para crear un sello distintivo autóctono dentro del gran abanico musical celta, que ha merecido un unánime reconocimiento internacional llegado de las cunas de Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa.

Luar na Lubre celebra ahora sus 25 años de carrera con un espléndido trabajo en directo titulado “Ao vivo”, que pone al día 17 de sus temas clásicos grabados en el Teatro Colón de La Coruña, los días 22 y 23 de este mes de enero, donde también estrenaron la inédita “Axeitame polainiña”.

El doble CD y DVD –con un documental y concierto íntegro– propone un viaje nostálgico que revisa temas como “Tu gitana”, “O son do ar” o “Chove en Santiago”, y que cuenta con colaboraciones excepcionales como las de Luz Casal en “Camariñas”, Diana Navarro en “Romeiro ao lonxe”, y Pedro Guerra en “Memoria da noite”, además del bonus track especial junto a Ismael Serrano cantando “El derecho de vivir en paz” en solidaridad con el pueblo de Gaza que cierra el trabajo.

Tras 11 discos en el mercado, múltiples colaboraciones con los artistas de música celta más reconocidos, y más de 800 conciertos en 26 países de los cinco continentes, la banda del “Resplandor de la Luna” se ha ganado un respeto internacional incuestionable desde que Mike Olfield les propusiera acompañarle en su gira mundial de 1999, tras quedar impresionado al escuchar “O son do ar” (El sonido del aire), tema que escogió para abrir su álbum “Voyager” en 1996.

Desde que iniciara su andadura en 1986 en la ciudad de La Coruña, la banda gallega ha seguido una evolución natural tanto en la tendencia e intereses de su música –desde el cancionero tradicional gallego hasta la canción protesta– como en su formación, aunque respetando siempre los sonidos de la gaita gallega, el acordeón, violín, flautas, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta y percusiones.

A pesar de basar sus trabajos en temas instrumentales, el sello de Luar na Lubre estará siempre unido a la voz maravillosa de la violonchelista Rosa Cedrón, que abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario, siendo substituida por la portuguesa Sara Louraço Vidal en un grupo que actualmente integran Xulio Varela, Bieito Romero, Eduardo Coma, Patxi Bermúdez, Pedro Valero, Xavier Ferreiro y Xan Cerqueiro.

Inmersos en su gira de presentación de este último trabajo recopilatorio (ver apartado Conciertos), os invitamos a acercaros a una de las propuestas más honestas, y aún demasiado desconocidas fuera de Galicia, de la música tradicional hecha en nuestro país.

Estrenamos página con nuestra selección de conciertos

Hemos creado una nueva página en nuestro menú con una selección de los conciertos que os recomendamos previstos en España este año. A medida que vayamos conociendo nuevas giras y fechas las iremos actualizando. Recordad que se trata sólo de nuestras sugerencias.

Os animamos a que colaboréis con nostros para que no se nos escape ninguna cita que realmente merezca la pena. Para empezar, os proponemos las actuaciones confirmadas ya de la griega Eleftheria Arvanitaki, la mexicana Lila Downs, la portuguesa Mísia o los polacos Kroke.

Amina Alaoui presenta su nuevo acercamiento a la música arábigo-andalusí en “Almoradía”

Una de las grandes damas de la música tradicional marroquí, Amina Alaoui, regresa a España para presentarnos su último proyecto titulado Almoradía, en el que vuelve a adentrarse en la música arábigo-andalusí con sendos conciertos programados en Barcelona (30 Noviembre) y Madrid (4 Diciembre), ambos en los auditorios de CaixaForum.

Muchos de vosotros seguro que la habéis escuchado aunque quizás no lo sepáis, ya que colaboró en el proyecto Un pont de mar blava de Lluís Llach en 1993. En España, hemos tenido oportunidad de verla en numerosos recitales, y no es casualidad, ya que ha pasado parte de su trayectoria vital en Granada, donde pudo profundizar en el canto andalusí y especialmente en el procedente de Argelia, llamado “Gharnâtî”.

De ella han escrito que no sólo posee una de las voces más fascinantes del planeta, sino también una de las mejor preparadas y formadas. Nacida en Fez (Marruecos) en 1964, Amina Alaoui ha estado ligada desde su infancia a la tradición popular marroquí, cursando estudios de canto arábigo-andaluz, piano, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental. A los 10 años publicó ya sus primeros poemas, y posteriormente estudió filología y lingüística árabe, francesa y española.

Su andadura musical iniciada en 1985 la ha llevado a cultivar no sólo el canto andalusí y oriental, sino también el canto medieval europeo y el clásico persa, en colaboraciones junto a un gran número músicos y artistas de gran renombre internacional, como el propio Lluís Llach o Jaume Sisa en nuestro país. También ha trabajado con la Orquesta Andalusí de Fez y otras orquestas clásicas europeas, como las filarmónicas de Londres, París, o la orquesta The Neue Ensemble de Amsterdam.

A pesar de esta larga trayectoria, su discografía personal cuenta tan sólo con tres trabajos editados: La música andalusí de Marruecos, Alcántara (naïve-Auvidis) y Gharnata soul. Podemos escucharla también en numerosas bandas sonoras y en recopilaciones discográficas como: Músicas de Oriente de BMG, Hamdulillah del Festival de música Sacra de Fez , Baby blues Editada por Merle enchanteur, o como artista invitada en el disco Diwan de Rachid Taha.

Podéis descubrir los orígenes de la música arábigo-andalusí de mano de la propia Amina Alaoui en este interesante documental emitido por Canal Sur 2 con motivo del concierto que este año abrió la programación cultural de los cursos de verano de la UNIA en la sede de La Cartuja de Sevilla.

Eleftheria Arvanitaki aplaza sus conciertos en España y el lanzamiento de su nuevo disco “Mírame”

La cantante griega Eleftheria Arvanitaki ha anunciado a través de un comunicado el aplazamiento, por motivos personales, de los dos conciertos previstos en Madrid y Barcelona, los días 1 y 2 de diciembre respectivamente, así como la visita promocional prevista para los días 24, 25 y 26 de noviembre.

Ante esta circunstancia, Universal Music Spain ha decidido posponer el lanzamiento de su nuevo álbum “Mírame”, programado inicialmente para el 25 de este mes de noviembre, hasta el próximo día 20 de enero de 2009. Los conciertos previstos en el Teatro Gran Vía de Madrid y en el Auditori de Barcelona se celebrarán en una fecha aún por confirmar a principios de 2009.

Arvanitaki tiene previsto presentar la edición griega de su nuevo trabajo (Kai ta matia ki i kardia) este próximo domingo 23 de noviembre en un especial en el Eroticos Mare Club de Tesalónica, que será retransmitido en directo por la emisora de radio Eroticos FM (www.eroticos.gr).

Podéis leer más sobre Eleftheria Arvanitaki y su nuevo disco en nuestra entrada del pasado 7 de octubre aquí.

Mariza regresa a España con una visión renovadora del fado en “Terra”

Sabemos que algunos de vosotros sois grandes amantes de la música portuguesa y del fado en particular, así que hoy nos detendremos en una de sus voces más internacionales y sugerentes, la de Mariza. Tras sus conciertos del pasado verano en Huelva, Badajoz, Madrid y Jerez de la Frontera, la cantante portuguesa regresa a nuestro país en el final de su gira europea de presentación de su último trabajo titulado Terra.

Según sus propias palabras, este nuevo álbum significa una renovación en su carrera, el disco en el que más ha crecido a nivel interpretativo y en el que se ha enfrentado a nuevos retos en el camino de renovación del fado iniciado hace ahora siete años. “Ésta es mi verdad. Siempre he sido honesta a mí misma y siempre he sido honesta con mis fans. Quería que este álbum les mostrase mi progreso como cantante y ser humano. Se titula Terra porque siempre he tenido los pies firmes en la tierra, y también porque la grabación fue como un viaje musical”.

Producido por el guitarrista español Javier Limón, que acaba de colaborar también con la griega Eleftheria Arvanitaki, en Terra Mariza nos ofrece un trabajo con tintes de flamenco, morna (la música de Cabo Verde), jazz y folk, con un sonido de acento portugués totalmente renovado. Entre las sorpresas, sendos duetos con la cantante afro-hispana Concha Buika y Tito Paris (Cabo Verde).

Mariza es el nombre artístico de Marisa dos Reis Nunes, nacida en Mozambique, de padre portugués y madre mozambiqueña, aunque establecida desde pequeña en el barrio lisboeta de la Mouraria, cuna del fado.

Tras una etapa personal en Brasil, la cantante recoge la herencia legada por la gran Amália Rodrigues, en busca de una renovación del fado tradicional más allá de los trabajos de autores tan internacionales como Dulce Pontes, Mísia o Carlos do Carmo. Así logra convertirse en la gran embajadora mundial de la nueva música portuguesa, como atestigua el reconocimiento durante tres años como Mejor Artista Europea por la BBC Radio 3.

Su primer álbum Fado em mim, publicado en 2001, fue un éxito absoluto en Portugal. Desde entonces, han llegado otros cinco trabajos: Fado curvo (2003) con el que recogió el reconocimiento internacional, Live in London (2004), Transparente (2005), el CD y DVD Concerto Em Lisboa (2006) con el que logró ser la primera artista portuguesa en estar nominada para los Grammy, y el citado Terra (2008).

En 2007 interviene además en la película Fados del director español Carlos Saura, en la que interpreta “Meu fado meu” junto al cantaor flamenco Miguel Póveda y “Ó gente da minha terra”. En este 2008 se ha editado también en España una caja que recoge sus tres primeros trabajos y el dvd Concerto em Lisboa, además de un extra que incluye un documental sobre ella y el fado.

Mariza vuelve ahora a nuestro país este mes de noviembre con sendos conciertos en Andorra, Girona, Barcelona, Zaragoza y Córdoba. Aquí tenéis las fechas y una pequeña muestra de su música con el fantástico tema que abre su último disco “Rosa Branca”.

14/11 Auditori de Escaldes-Engordany (Andorra) · 21 horas
15/11 Auditori de Girona · 21 horas
19/11 Palau de la Música Catalana (Barcelona) · 21 horas
20/11 Teatro Principal (Zaragoza) · 21 horas
22/11 Palacio de los Deportes (Córdoba) · 21 horas

El “Ojo de culebra” de Lila Downs revoluciona la música latinoamericana

Correspondiendo a una de vuestras peticiones, dirigimos hoy nuestra atención hacia la música que nos llega desde Latinoamérica, y lo hacemos de mano de una de las artistas más impactantes y sugerentes del panorama musical hispanoamericano: la mexicana Lila Downs, que se encuentra estos días de gira en España presentando su último trabajo Ojo de culebra.

En este noveno disco de su carrera –compuesto en su mayoría junto a su compañero sentimental Paul Cohen con 13 temas en español e inglés–, la cantante nacida en un pequeño pueblo de Oaxaca, ha contado con la colaboración de nombres como los de Enrique Bumbury, Rubén Albarrán (Café Tacuba), Mercedes Sosa o LaMari de Chambao, con la que interpreta un fantástico tema inicial que da nombre al CD y que podéis degustar en el vídeo que os proponemos a continuación.

La gran Chavela Vargas la bautizó como su sucesora, y de ella han escrito que es “una artista emocionante y exaltada, contemporánea y ancestral, neofronteriza”. Lo cierto es que esta hija de madre indígena mixteca y de padre estadounidense de ascendencia escocesa, ha sabido revolucionar la música tradicional indígena mexicana, fusionando cumbia, folk, rancheras, rock e incluso blues, jazz o soul. Todo ello bajo un manto de conciencia social que queda evidente en temas como Justicia que interpreta junto a Enrique Bumburi.

Tras éxitos anteriores como La sandunga, One Blood o La cantina, os invitamos a descubrir su última vuelta de tuerca musical, en la que rinde tributo a los chamanes y curanderos de su tierra, además de regalarnos sorprendentes versiones de clásicos como el fantástico Black Magic Woman de Peter Green, I Would Never de Paul Buchanan o I Envy the Wind de Lucinda Williams.

Alguno quizás la recordaréis por su aparición junto a Caetano Veloso en la ceremonia de entrega de los Oscars, interpretando uno de los temas de la banda sonora de la película Frida, ganadora del premio de la Academia en esta categoría.

Tras su doble actuación en las Islas Canarias en octubre, esta noche ofrece un recital en el Palacio Duque de Estrada de Llanes en Asturias, y este año aún la podremos ver en directo en España en un concierto que ofrecerá en el Teatro Auditorio de Alcobendas, de Madrid, el 7 de noviembre

También podéis escuchar aquí: Black Magic Woman, Justicia (con Bumburi) y Tierra de Luz (con Mercedes Sosa).