Cuentan las crónicas que una multitud ha despedido estos días en las calles de Buenos Aires, entre lágrimas, aplausos y canciones espontáneas, a Mercedes Sosa, cuyas cenizas serán esparcidas por su familia en las tres ciudades que marcaron su vida: Tucumán, Mendoza y la capital argentina. Desde Voces del Mundo queremos sumarnos al recuerdo de la figura de la que popularmente se conoció como “La Negra”, recientemente desaparecida a la edad de 74 años a causa de una larga enfermedad.
En una de sus últimas entrevistas, que recogemos más adelante, sentenciaba: “Todos los premios que he recibido no son sólo porque canto, sino porque pienso. Pienso en los seres humanos, pienso en la injusticia, pienso en que si yo no hubiera pensado de esta manera, otro hubiera sido mi destino“. Y es que no sólo Argentina, sino Lationamérica entera ha perdido a una de sus voces más elegantes y comprometidas con una sociedad castigada aún por una agitación política y social que ha marcado a sucesivas generaciones.”Me di cuenta que mi voz fue el consuelo de mucha gente“.
Ella misma fue una víctima más de la dictadura militar argentina, que la obligó a exiliarse a París en 1979 tras ser detenida en la ciudad de La Plata, junto a todo el público que había ido a verla cantar. En años de silencio, su grito al viento resultaba demasiado incómodo en un país opresivo que usaba cualquier medio para acallar a los artistas. Su voluntad por rescatar a poetas argentinos y latinoamericanos, como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña, el cubano Ignacio Villa, o el homenaje que le había rendido a uno de los grandes compositores argentinos: Atahualpa Yupanqui en 1977, habían elevado a Mercedes Sosa, a la categoría de símbolo del pueblo.
Su regreso a Argentina en 1982, en plena decadencia de la dictadura militar, se escenificó con trece conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires, junto a varios de sus amigos, y cuyas actuaciones quedaron recogidas en el doble LP “Mercedes Sosa en Argentina”, que la llevó a ganarse el corazón de las nuevas generaciones de argentinos.
De los numerosos testimonios recogidos en la prensa de estos días, nos quedamos con las palabras del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, que la bautizaba como “La Voz de América”. Junto a él, había grabado a principios de año el tema “Pequeñas Cosas” incluido en su último trabajo: un doble cd de duetos tiulado “Cantora I y II”, nominado al Grammy Latino de este 2009, y en el que también intervinieron: Caetano Veloso, Lila Downs, Fito Páez, Calle 13, Joaquín Sabina, Julieta Venegas, Jorge Drexler o Shakira, entre otros muchos artistas.
Con motivo de este trabajo, se editó un documental sobre su carrera que ahora cobra una fuerza muy emotiva, y que nos permite acercanos a su trabajo y su vida de la mano de su propia voz. Os dejamos también con una de nuestras canciones favoritas: “Todo cambia” (escuchar aquí).
Parte 2 (ver aquí)
El grupo instrumental polaco de música klezmer, Kroke, lanzará su próximo trabajo titulado “Out of Sight” este próximo mes de octubre, acompañado de una gira internacional de presentación que le traerá a España del 5 al 15 de noviembre, con una serie de conciertos pendientes aún de confirmar sede y fechas concretas.
The Idan Raichel Project
Su nuevo álbum en el mercado Within My Walls es un paso más hacia adelante. Para la ocasión se ha rodeado de algunos compatriotas como Amir Dadon, Anat Ben Hamo e Ilan Damti; y artistas internacionales como la colombiana Marta Gómez, que nos regala dos temas en español, la cantante de Cabo Verde Mayra Andrade, la norteamericana de origen africano Somi, o el marroquí Shimon Buskila, dando forma a uno de los trabajos más sugerentes de este 2009.
A punto de cumplir los 68 años este próximo mes de agosto, la voz pausada y exquisita de Césaria Évora ha sido una de las pocas capaces de romper los prejuicios de aquellos oídos reticentes a acercarse a las músicas alejadas de los circuitos más comerciales.
Su dilatada discografía recorre algunos de los estilos autóctonos fruto de la comunión de la cultura africana y portuguesa, como la 
Embajador de la música popular de Senegal, conocida en wolof como mbalax, Yossou N’Dour es hoy en día la figura más reputada de su país, donde ha creado el estudio de grabación más importante del contiente, en su Dakar natal. Con casi una treintena de discos editados en solitario, más varios recopilatorios y los numerosos trabajos publicados como cantante de los grupos Star Band de Dakar, Le Etoile de Dakar y Le Super Etoile, su aproximación al mercado estadounidense y europeo ha ido en proporción inversa al interés de sus trabajos, que sigue concentrado en grabaciones más frescas como Immigres (1988), The Lion (1989) o Set (1990).
Un coro inicial de voces femeninas nos transporta a paisajes del centro y norte de Europa, pero es sólo un espejismo, nada que ver con las voces búlgaras o escandinavas. La percusión de panderos, tambores turcos o darbukas irrumpe súbitamente tejiendo una danza ancestral con las cuerdas de violines, laúdes y bouzukis, y los sonidos de viento de flautas, acordeones y una gaita extremeña: es La danza del Mostrenco (
Dehesario es la culminación de esta aspiración artística, su séptimo trabajo en el mercado, grabado entre Sevilla, Lisboa, Santiago, París y Madrid, pero con sello inequívocamente extremeño, en el que han intervenido como colaboradores artistas de varios países como el francés Robert Legall del grupo Gwendal. Junto a composiciones propias del grupo, los 13 temas que incluye el disco recuperan canciones tradicionales de la región, muchos de ellos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona.
Aprovechando el cajón desastre que abarca el concepto genérico de músicas del mundo, a las pocas semanas de abrir este blog nos permitimos la licencia de detenernos en una pequeña delicatessen del grupo pop portugués The Gift, titulada “Facil de entender” (
Presentado en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa, “Amália Hoje” revisita bajo una perspectiva pop y electrónica un total de nueve fados, casi irreconocibles, popularizados en su día por Amália Rodrigues, la mayoría con música compuesta por Alain Oulman, y letras de poetas portugueses como el “Abandono” (David Mourao Ferreira), “Fado Português (José Regio), “Gaivota” o “Formiga Bossa Nova”, ambas de Alexandre O’Neill.
La música celta hecha desde la Península Ibérica está asociada a nombres imprescindibles como los de 
El doble CD y DVD –con un documental y concierto íntegro– propone un viaje nostálgico que revisa temas como “Tu gitana”, “O son do ar” o “Chove en Santiago”, y que cuenta con colaboraciones excepcionales como las de Luz Casal en “Camariñas”, Diana Navarro en “Romeiro ao lonxe”, y Pedro Guerra en “Memoria da noite”, además del bonus track especial junto a Ismael Serrano cantando “El derecho de vivir en paz” en solidaridad con el pueblo de Gaza que cierra el trabajo.
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