Después de un tiempo, retomamos la actividad del blog Voces del Mundo que iniciamos hace ahora cuatro años con el deseo de invitaros a viajar con nostros a través de lo que hoy en día se ha popularizado como Músicas del Mundo o World Music. Voces y melodías, muchas de ellas hermanas de nuestra cultura, que a menudo quedan invisibles bajo la cultura mediática anglosajona.
Para esta “segunda temporada” del blog, que esperamos dure mucho tiempo, os ofrecemos una imagen renovada, que iremos actualizando periódicamente, para facilitaros el acceso a los nuevos contenidos. También hemos abierto un nuevo canal en Twitter que os invitamos a seguir, para estar puntualmente informados de todas las novedades del blog y de aquellas noticias de las Músicas del Mundo que nos vayan llegando.
Aquellos que lleguéis por primera vez al blog, sólo matizaros que se trata de una selección personal de artistas y músicas. No pretendemos abarcar un abanico tan amplio como el que ofrece el panorama musical internacional, porque nos resultaría imposible.
Nuestro propósito es, simplemente, ofreceros aquellas pequeñas o grandes joyas que llegan a nuestras manos (habría que decir más bien a nuestros oídos) para compartirlas con el mayor número de gente posible, que quizá no esté tan atenta a este “otro tipo” de música menos comercial, aunque más cercana en muchos casos.
Si quieres descubrir esos otros sonidos, te invitamos a viajar con nosotros, a que nos dejes tus comentarios y nos hagas llegar también aquellas “joyas” que te hayan hecho emocionar de alguna manera.
Después de un par de meses, retomamos el pulso al blog presentando un avance de nuestra selección de conciertos para es te nuevo año 2010, que iremos actualizando periódicamente en nuestro apartado de Conciertos, siempre según las propuestas que os hacemos desde las preferencias de Voces del Mundo.
De entre las propuestas más atractivas que nos llegan para estos próximos meses destaca el regreso a los escenarios españoles de la portuguesa Dulce Pontes, que presentará su nuevotrabajo discográfico “Momentos”, donde repasa sus 20 años de carrera en directo. La portuguesa tiene actuaciones programadas en Vigo (6 de febrero), Ourense (7 de febrero), Girona (3 de marzo) y Barcelona (4 de marzo) de momento.
Siguiendo con la música portuguesa, el también veterano Rodrigo Leao, retoma la gira iniciada el pasado año en nuestro país con nuevos conciertos en Málaga (19 de febrero), Vitoria-Gasteiz (20 de febrero), San Sebastián (21 de febrero), Santiago de Compostela (27 de febrero) y Segovia (30 de abril). Y el fado renovado de Sara Tavares podrá escucharse en Vigo (25 de marzo) y A Coruña (26 de marzo).
Césaria Évora
Otra de las visitas más esperadas será la de la gran dama de la música de Cabo Verde, Cesária Évora, que actuará en el Palau de la Música de Barcelona el 7 de mayo. Igual de atractiva es la gira que la mexicana Lila Downs volverá a realizar en nuetro país, con actuaciones previstas en Barcelona (5 de marzo), Málaga (10 de marzo), Córdoba (12 de marzo) y Leganés en Madrid (13 de marzo).
La cantautora árabe israelí, Mira Awad, tras su colaboración con Noa, ofrecerá tres recitales en Barcelona (25 de mayo), Aranda de Duero (27 de mayo) y Burgos (28 de mayo), y el veterano músico turco Omar Faruk Teklibek actuará el 22 de mayo en Ferrol.
También os destacamos nuevas actuaciones de los extremeños Acetre, el gallego Carlos Núñez o el belga Wim Mertens. Podéis encontrar todos estos conciertos y otros muchos que iremos recomendando desde Voces del Mundo en nuestro apartado de Conciertos.
El grupo instrumental polaco de música klezmer, Kroke, lanzará su próximo trabajo titulado “Out of Sight” este próximo mes de octubre, acompañado de una gira internacional de presentación que le traerá a España del 5 al 15 de noviembre, con una serie de conciertos pendientes aún de confirmar sede y fechas concretas.
“Out of Sight” saldrá al mercado con 10 temas de los que nos ha llegado como avance el segundo corte del disco, titulado “Janitsa”, que se puede escuchar en el vídeo adjunto a esta noticia. A modo de anécdota, destacar que el tema que cierra el trabajo se titual en español “Madrugada”. Este guiño del grupo judío originario de Cracovia no es el único hacia sus numerosos seguidores españoles, ya que su página web oficial, se puede visitar también en nuestro idioma (ver aquí).
Este nuevo trabajo, el octavo de su carrera, llega dos años después de Seventh Trip publicado en 2007, y que presentaron en nuestro país a finales del pasado año.
A punto de cumplir los 68 años este próximo mes de agosto, la voz pausada y exquisita de Césaria Évora ha sido una de las pocas capaces de romper los prejuicios de aquellos oídos reticentes a acercarse a las músicas alejadas de los circuitos más comerciales.
Su nombre y su figura incofundible no resulta extraña del todo para muchos neófitos, gracias en parte a las numerosas colaboraciones que la han llevado a grabar duetos con artistas tan variados como la portuguesa Mariza, la griega Eleftheria Arvanitaki, los africanos Salif Keita o Ismaël Lo, o algunos más populares en nuestro país como el canario Pedro Guerra, con quien interpretó un tema precioso titulado “Tiempo y Silencio” (ver aquí) que el cineasta Julio Medem utilizó en su película “Caótica Ana” (2007).
La cantante de Cabo Verde, que se atrevió incluso con el “Bésame Mucho” popularizado por Sara Montiel (ver aquí), acaba de realizar en nuestro país dos conciertos en el Festival Los Veranos de la Villa de Madrid, este pasado 11 de julio, y en Málaga un día después, en los que ha repasado algunos de sus temas más populares y de su último trabajo, titulado “Rogamar”, grabado en 2006. En octubre, regresará para ofrecer un nuevo recital en Cáceres el día 11 de ese mes.
Nacida en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente, Césaria Évora ha hecho de su música la gran embajadora mundial del pequeño archipiélago de Cabo Verde, en la costa atlántica africana, engendrando un linaje musical que han seguido en los últimos años nuevas voces como las de Sara Tavares o Mayra Andrade.
El título de su primer trabajo publicado en 1988, llevó a conocerla como “la diva de los pies descalzos” por su costumbre de salir a los escenarios con los pies desnudos, en un homenaje personal a las miles de personas pobres de su país.
Su dilatada discografía recorre algunos de los estilos autóctonos fruto de la comunión de la cultura africana y portuguesa, como la morna o las coladeras, en las que habla con amargura de la historia de su pueblo, del comercio de esclavos o de la emigración, que se dice que es mayor al número de caboverdianos que viven en el país.
Marcada por una depresión que la arrastró a la alcoholemia a mediados de los 70, Césaria Évora abandonó la música durante diez años, siendo una catante popular en su país, donde cantaba en la radio, por bares y barcos. En 1985, un homenaje a “la voz de Cabo Verde” la recuperó para la música, y dos años más tarde, realizaba una gira por Estados Unidos junto a otras artistas.
Acabó actuando en un restaurante de Lisboa para pagarse el billete de regreso a su país. Allí conoció por azar al que iba a ser su mentor, el productor José Da Silva, con quien aceptó a grabar su primer álbum en París, a la edad de 47 años, con dos hijos, tres matrimonios y sin nada que perder.
“Entonces comencé a cantar otra vez para bien […] no creo en sueños o en el destino […] Hoy me siento feliz de pensar que todos los años de sufrimiento me hacen disfrutar más de la vida que vivo ahora. En casa, decimos que es mejor beber el veneno primero y la miel más tarde. Ahora, bebo la miel.”
Sus modestas actuaciones en bares dieron paso a los escenarios más prestigiosos de Europa y Estados Unidos, como el Olympia de París, labrando una de las carreras musicales más reconocidas internacionalmente, que en 2004 la llevó a ganar un Grammy, tras vender más de cinco millones de discos por todo el mundo.
Un infarto cerebral detuvo temporalmente su carrera la primavera del pasado año. Felizmente recuperada, ha presentado ahora “Radio Mindelo”, un álbum-libro que reúne una veintena de temas que ella interpretó en su juventud, en la década de los años 60. Además, acaba de recibir la insignia de Caballero de la Legión de Honor otorgada por el gobierno francés.
La Antología publicada en 2002 ofrece también una gran oportunidad de acercarse a su carrera, de la que quizá la canción Sodade, versionada junto a múltiples artistas, se haya erigido en su tema más emblemático.
Hablar de la música africana contemporánea es hablar de Yossou N’Dour. A punto de cumplir los 50 años, el artista más internacional del continente negro regresa este próximo mes de julio a nuestro país para presentar su último trabajo titulado Rokku Mi Rokka, publicado en 2007 y que pondrá sobre el escenario en sendos conciertos en Madrid, Barcelona, Huelva y Alicante (ver detalles).
El nombre de Yossou N’Dour es de los pocos que ha sido capaz de trascender del círculo restringido de lo que denominamos world-music, para codearse en lo más alto de las listas comerciales de países como Estados Unidos, Gran Bretaña o Francia, gracias al tema 7 Seconds (escuchar aquí), grabado junto a la cantante sueca Neneh Cherry, elegido como mejor canción del año por la MTV, e incluido en uno de lo mejores trabajos de música africana jamás editados Wommat (The Guide) del año 1994 (Ver nuestras sugerencias).
El senegalés ya se había dado a conocer internacionalmente años antes de mano de Peter Gabriel, fundador del festival Womad y de los estudios Real World, que impactado por su voz aguda de “plata líquida”, según llegó a describir, le llevó junto a su banda Le Super Etoile como teloneros de su gira mundial en 1986. Tan sólo dos años más tarde, le invitaba a participar dentro de la serie de conciertos en favor de Amnistía Internacional junto a Bruce Springsteen, Sting, Tracy Chapman y el propio Peter Gabriel, lo que por primera vez llevó el nombre de un músico africano a las portadas de todo el mundo.
Desde que participara con apenas 13 años en un concierto de homenaje a líder de la Star Band senegalesa, Papa Samba Diop, N’Dour se ha erigido en el más conocido de la prolífica generación de músicos africanos que en la década de los 80 buscaron en Europa sintetizadores y sonidos electrónicos para renovar el sonido tradicional de los griots, y en general de una música africana que en las décadas precedentes ya había tratado de hacerse un hueco en Estados Unidos, experimentando con el jazz y ritmos afrocubanos.
Embajador de la música popular de Senegal, conocida en wolof como mbalax, Yossou N’Dour es hoy en día la figura más reputada de su país, donde ha creado el estudio de grabación más importante del contiente, en su Dakar natal. Con casi una treintena de discos editados en solitario, más varios recopilatorios y los numerosos trabajos publicados como cantante de los grupos Star Band de Dakar, Le Etoile de Dakar y Le Super Etoile, su aproximación al mercado estadounidense y europeo ha ido en proporción inversa al interés de sus trabajos, que sigue concentrado en grabaciones más frescas como Immigres (1988), The Lion (1989) o Set (1990).
Pero más allá de esta visión crítica hacia sus trabajos más recientes, es incuestionable que no debemos dejar escapar la oportunidad de ver en directo a uno de los grandes iconos de la renovada música africana.
Os dejamos con el festivo 4-4-44 que abre su último trabajo y con el trailer de un documental sobre su figura en África (ver aquí).
Pocos días después de cerrar con gran éxito la minigira de presentación en España de su nuevo trabajo titulado “Mírame”, la cantante griega Eleftheria Arvanitaki ha confirmado que el próximo mes de julio regresará a nuestro país para realizar más conciertos, siendo Málaga, la única ciudad confirmada por el momento.
Arvanitaki hizo este anuncio en una entrevista concedida al programa de RNE Radio 3 “Discópolis”, que dirige y presenta José Miguel López, el pasado 15 de mayo, aprovechando su estancia en la capital de España tras el recital ofrecido en el Teatro Calderón de Madrid el día 11 de este mes, en el último de los tres conciertos programados esta Primavera tras los de Barcelona y Gijón.
La entrevista ofrece una oportunidad única de escuchar en directo a una de las grandes damas de la música griega hablando sobre su dilatada carrera y su relación de amor con nuestro país, al que le ha dedicado su último trabajo producido por Javier Limón, titulado internacionalmente en español.
En una conversación amenizada por algunos de sus nuevos temas, Arvanitaki hace también un repaso al momento que vive la música en su país, Grecia, y de su relación –algo distante por lo que desprenden su palabras– con otras grandes damas de la música griega contemporánea como Haroula Alexiou.
Podéis disfrutar de la entrevista íntegra en el siguiente enlace.
Como muchos de vosotros sabréis o habéis podido comprobar en las últimas fechas, el servicio de radio online Lastfm ha pasado a ser de pago, por lo cual nos hemos visto obligados a cerrar el canal que habíamos abierto para todos los lectores de Voces del Mundo.
Estamos estudiando diferentes alternativas para poder ofreceros en este blog un servicio gratuito donde poder escuchar nuestra selección musical.
Dos años después de que la emblemática voz de Madredeus, Teresa Salgueiro, anunciara la intención de iniciar su carrera en solitario, el grupo más internacional de la música portuguesa regresa a los escenarios con nuevas caras y un sonido renovado, más eléctrico, que pone a examen a sus más fieles seguidores.
Bajo la firma de Madredeus & A Banda Cósmica, dos de sus fundadores, Pedro Ayres Magalhães y Carlos Maria Trindade, han recompuesto la banda bajo las nuevas voces de Rita Damásio y Mariana Abrunheiro, pasando de cinco a diez músicos que incorporan sonidos eléctricos y percusión africana.
Según palabras de sus fundadores, la nueva Madredeus “pretende inventar una concepción nueva de la música cantada en portugués para grandes espectáculos, inspirada en una tradición diversa, desde sus anteriores composiciones, y con arreglos de la música popular de Europa, Africa Occidental y Brasil”.
La banda presentó su nuevo trabajo “Metafonia” a finales del pasado año en el teatro Ibérico de Lisboa. Se trata de un doble cd con 12 temas inéditos y 9 clásicos de su repertorio con nuevos arreglos, grabado en el Alentejo y mezclado en Anodain (Euskadi), que se puede escuchar íntegro en su página web oficial (ir a web).
Madredeus ha sido toda una institución de la múscia portuguesa durante los últimos 20 años desde que Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica) y Rodrigo Leão (sintetizadores) lo fundaran en 1985 con la intención de crear un nuevo sonido de raíces portuguesas al margen del fado tradicional. Su encuentro fortuito con una entonces joven de 17 años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por placer en una taberna tradicional del Barrio Alto de Lisboa, marcó el futuro de la nueva formación.
El lugar inicial de ensayos en el Teatro Ibérico, junto al Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa, acabó dando nombre a un grupo que impactó con un primer trabajo fresco y sorprendente: Os dias de Madredeus. Le siguieron otros cinco discos durante dos décadas de innumerables conciertos, hasta que en 2007 anunciaran su separación con una emotiva gira de despedida que contó con tres conciertos en España.
Sin la voz de una Teresa Salgueiro de la que prefieren no hablar los actuales integrantes, Madredeus regresa este mes de marzo a nuestro país para presentar este “Metafonia” y su Banda Cósmica en dos conciertos; el 28 de marzo en el Recinto Ferial Santa Quiteria de Lorca (Murcia), y el 30 de marzo en el Teatro Calderón de Madrid.
Os dejamos con un avance de este nuevo trabajo: Estrada da Montanha. El veredicto está en vuestras manos.
Hemos creado una nueva página en nuestro menú con una selección de los conciertos que os recomendamos previstos en España este año. A medida que vayamos conociendo nuevas giras y fechas las iremos actualizando. Recordad que se trata sólo de nuestras sugerencias.
Os animamos a que colaboréis con nostros para que no se nos escape ninguna cita que realmente merezca la pena. Para empezar, os proponemos las actuaciones confirmadas ya de la griega Eleftheria Arvanitaki, la mexicana Lila Downs, la portuguesa Mísia o los polacos Kroke.
Recogiendo el testigo lanzado por nuestros amigos de la Jam Session nos detenemos hoy en una de las grandes leyendas de la música árabe tradicional, la libanesa Fairuz, a la que sus seguidores llaman: La embajadora de las estrellas, La Embajadora de los árabes, Vecina de la Luna, o La voz de la poesía.
A sus ya 73 años, Fairuz (que en árabe significa “turquesa”, aunque su nombre real es Nuhad Haddad) es una de las voces y de los rostros más populares del mundo árabe tras una dilatada trayectoria como intérprete y actriz de operetas y cine. La innovadora mezcla de ritmos orientales con sonidos más occidentales ha convertido su legado musical en un referente para las nuevas generaciones de voces femeninas de los países de cultura árabe.
Sus primeros éxitos la hicieron muy popular en su país en la década de los 60, especialmente después de negarse a cantar en un concierto privado en honor del presidente argelino Houari Boumédienne durante su visita al Líbano en 1969, por lo que se prohibió su música en las emisoras de radio del país durante seis meses por orden del gobierno.
El reconocimiento internacional llegó tras su primera gira por América a principios de los 70, aunque la guerra civil en Líbano (1975-1990) la marcó profundamente y, a pesar de no querer abandonar su tierra, se negó a volver cantar en su país hasta el final del conflicto bélico, con la excepción de la opereta “Petra”, que interpretó en las partes occidental y oriental de la entonces dividida Beirut en 1978.
Lejos del Líbano, Fairuz ha participado en un gran número de conciertos, como el celebrado en Las Vegas en 1999 ante más de 16 mil inmigrantes árabes, en su mayoría libaneses que acudieron a la ciudad desde todo el continente americano y europeo, donde apenas se la ha podido escuchar en el Reino Unido, Francia, Suiza y más recientemente Atenas, en 2007.
El pasado año, volvió a mantener un pulso con el gobierno de su país al aceptar realizar conciertos en Damasco 20 años después, a pesar de la tensa relación que el Líbano sostiene con la vecina Siria. Las crónicas dicen que en el momento de cruzar la frontera con su automóvil, fue recibida por más de 7 mil personas para darle la bienvenida.
Más de 1.500 canciones grabadas en diferentes idiomas, casi un centenar de discos, 21 operetas interpretadas, tres películas y una quincena de reconocimientos y condecoraciones, dan una muestra de la dimensión de la figura de Fairuz.
Como muestra de su voz delicada, os dejamos un vídeo de un programa de tv en el que interpreta el tema Zaali Tawwal. También os hemos seleccionado una canción preciosa titulada Ya Roubou’a Biladi, a pesar de la mala grabación creemos que merece la pena escucharla.