Youssou N’Dour regresa a los escenarios españoles con su último trabajo

28 06 2009

Youssou-N_Dour

Hablar de la música africana contemporánea es hablar de Yossou N’Dour. A punto de cumplir los 50 años, el artista más internacional del continente negro regresa este próximo mes de julio a nuestro país para presentar su último trabajo titulado Rokku Mi Rokka, publicado en 2007 y que pondrá sobre el escenario en sendos conciertos en Madrid, Barcelona, Huelva y Alicante (ver detalles).

El nombre de Yossou N’Dour es de los pocos que ha sido capaz de trascender del círculo restringido de lo que denominamos world-music, para codearse en lo más alto de las listas comerciales de países como Estados Unidos, Gran Bretaña o Francia, gracias al tema 7 Seconds (escuchar aquí), grabado junto a la cantante sueca Neneh Cherry, elegido como mejor canción del año por la MTV, e incluido en uno de lo mejores trabajos de música africana jamás editados Wommat (The Guide) del año 1994 (Ver nuestras sugerencias).

El senegalés ya se había dado a conocer internacionalmente años antes de  mano de Peter Gabriel, fundador del festival Womad y de los estudios Real World, que impactado por su voz aguda de “plata líquida”, según llegó a describir, le llevó junto a su banda Le Super Etoile como teloneros de su gira mundial en 1986. Tan sólo dos años más tarde, le invitaba a participar dentro de la serie de conciertos en favor de Amnistía Internacional junto a Bruce Springsteen, Sting, Tracy Chapman y el propio Peter Gabriel, lo que por primera vez llevó el nombre de un músico africano a las portadas de todo el mundo.

Desde que participara con apenas 13 años en un concierto de homenaje a líder de la Star Band senegalesa, Papa Samba Diop, N’Dour se ha erigido en el más conocido de la prolífica generación de músicos africanos que en la década de los 80 buscaron en Europa sintetizadores y sonidos electrónicos para renovar el sonido tradicional de los griots, y en general de una música africana que en las décadas precedentes ya había tratado de hacerse un hueco en Estados Unidos, experimentando con el jazz y ritmos afrocubanos.

Rokku_Mi_RokkaEmbajador de la música popular de Senegal, conocida en wolof como mbalax, Yossou N’Dour es hoy en día la figura más reputada de su país, donde ha creado el estudio de grabación más importante del contiente, en su Dakar natal. Con casi una treintena de discos editados en solitario, más varios recopilatorios y los numerosos trabajos publicados como cantante de los grupos Star Band de Dakar, Le Etoile de Dakar y Le Super Etoile, su aproximación al mercado estadounidense y europeo ha ido en proporción inversa al interés de sus trabajos, que sigue concentrado en grabaciones más frescas como Immigres (1988), The Lion (1989) o Set (1990).

Pero más allá de esta visión crítica hacia sus trabajos más recientes, es incuestionable que no debemos dejar escapar la oportunidad de ver en directo a uno de los grandes iconos de la renovada música africana.

Os dejamos con el festivo 4-4-44 que abre su último trabajo y con el trailer de un documental sobre su figura en África (ver aquí).





Acetre sitúa Extremadura en el mapa musical mundial

21 06 2009

AcetreUn coro inicial de voces femeninas nos transporta a paisajes del centro y norte de Europa, pero es sólo un espejismo, nada que ver con las voces búlgaras o escandinavas. La percusión de panderos, tambores turcos o darbukas irrumpe súbitamente tejiendo una danza ancestral con las cuerdas de violines, laúdes y bouzukis, y los sonidos de viento de flautas, acordeones y una gaita extremeña: es La danza del Mostrenco (ver aquí), el impresionante tema que abre el último trabajo de Acetre.

Surgido en Extremadura hace más de 30 años, Acetre es aún hoy en día un gran desconocido en el panorama musical de nuestro país, a pesar de que acaba de ser elegido como el segundo mejor grupo folk español de los últimos 10 años, según la crítica especializada en la revista Interfolk. Su trabajo más reciente, Dehesario, se situó también como el quinto mejor disco español en la lista europea de críticos de world-music del pasado año 2008.

No es para menos, hablamos de un trabajo sencillamente extraordinario, original y sorprendente, que merece redescubrir a esta formación nacida en la localidad de Olivenza, en Badajoz, en 1976, y que cuenta con un gran número de integrantes, siguiendo la tradición de las rondas populares, entre los que destaca la voz de Ana Márquez.

Fruto del engranaje intercultural de su origen geográfico, la música de Acetre (vaso pequeño con asa donde se lleva el agua bendita con la que se hacen las aspersiones) parte de los palos tradicionales de la música extremeña, influenciada por los fados y corridiños portugueses. Su primer trabajo publicado en 1985, Extremadura en la frontera, fue toda una declaración de intenciones sobre el universo multicultural que ha ido abarcando su evolución musical en estas últimas tres décadas.

Con el tiempo, sus arreglos empezaron a introducir sonidos de teclados, bajos eléctricos o violines, con influencias jazzísticas, especialmente a partir de 1997, cuando los componentes del grupo deciden indagar en trabajos más creativos porque de no ser así, “la música se queda en el museo”, según palabras de uno de sus miembros y compositor de gran parte de sus temas; Jesús Tomás Sousa.

DehesarioDehesario es la culminación de esta aspiración artística, su séptimo trabajo en el mercado, grabado entre Sevilla, Lisboa, Santiago, París y Madrid, pero con sello inequívocamente extremeño, en el que han intervenido como colaboradores artistas de varios países como el francés Robert Legall del grupo Gwendal. Junto a composiciones propias del grupo, los 13 temas que incluye el disco recuperan canciones tradicionales de la región, muchos de ellos cantados en una variedad dialectal del portugués propia de la zona.

Lamentablemente, no es fácil encontrar sus discos ni asistir a sus conciertos fuera de Extremadura, aunque tienen programada un actuación en la sala Galileo de Madrid, el próximo mes de noviembre (ver conciertos). También, a través de su página web oficial se pueden encontrar sus trabajos más recientes.

Os dejamos con un vídeo promocional del grupo, editado con motivo de su 30º aniversario.





“Amália Hoje” reúne a varios artistas pop portugueses en un peculiar homenaje a la gran dama del fado

14 06 2009

HojeAprovechando el cajón desastre que abarca el concepto genérico de músicas del mundo, a las pocas semanas de abrir este blog nos permitimos la licencia de detenernos en una pequeña delicatessen del grupo pop portugués The Gift, titulada “Facil de entender” (ver aquí). Hoy recuperamos la voz maravillosa de Sónia Tavares para presentaros un proyecto que acaba de editarse en Portugal bajo el nombre de “Amália Hoje” (Amalia Hoy) en el que la intérprete y su compañero en The Gift, Nuno Gonçalves, se unen a Fernando Ribeiro (Moonspell) y Paulo Praça (Plaza), para rendir un peculiar homenaje a la gran dama del fado, Amália Rodrigues, diez años después de su pérdida.

hojePresentado en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa, “Amália Hoje” revisita bajo una perspectiva pop y electrónica un total de nueve fados, casi irreconocibles, popularizados en su día por Amália Rodrigues, la mayoría con música compuesta por Alain Oulman, y letras de poetas portugueses como el “Abandono” (David Mourao Ferreira), “Fado Português (José Regio), “Gaivota” o “Formiga Bossa Nova”, ambas de Alexandre O’Neill.

Nuno Gonçalves
, autor de los arreglos y de la dirección musical, explicó que la intención del proyecto era hacer algo nuevo y diferente, mostrando una Amália “con más color que nunca” y como artista internacional que existe más allá del fado. Aún así, los músicos involucrados en el proyecto se mostraron algo reticentes al principio, ya que ninguno de ellos había interpretado antes fados. “Pensé que yo no podía hacer algo así, porque la voz de Amália es muy diferente de la mía“, reconoció Sónia Tavares.

La valoración del resultado lo dejamos en vuestras manos con esta peculiar versión del maravilloso “Gaivota”. Desconocemos si el disco será editado también en nuestro país, aunque los responsables del trabajo han dejado entrever que dado el éxito podría haber una gira y nuevos proyectos en el futuro.





Elefhteria Arvanitaki anuncia nuevos conciertos en España para este verano

23 05 2009

arvanitaki_entrevista

Pocos días después de cerrar con gran éxito la minigira de presentación en España de su nuevo trabajo titulado “Mírame”, la cantante griega Eleftheria Arvanitaki ha confirmado que el próximo mes de julio regresará a nuestro país para realizar más conciertos, siendo Málaga, la única ciudad confirmada por el momento.

Arvanitaki hizo este anuncio en una entrevista concedida al programa de RNE Radio 3 “Discópolis”, que dirige y presenta José Miguel López, el pasado 15 de mayo, aprovechando su estancia en la capital de España tras el recital ofrecido en el Teatro Calderón de Madrid el día 11 de este mes, en el último de los tres conciertos programados esta Primavera tras los de Barcelona y Gijón.

La entrevista ofrece una oportunidad única de escuchar en directo a una de las grandes damas de la música griega hablando sobre su dilatada carrera y su relación de amor con nuestro país, al que le ha dedicado su último trabajo producido por Javier Limón, titulado internacionalmente en español.

En una conversación amenizada por algunos de sus nuevos temas, Arvanitaki hace también un repaso al momento que vive la música en su país, Grecia, y de su relación –algo distante por lo que desprenden su palabras– con otras grandes damas de la música griega contemporánea como Haroula Alexiou.

Podéis disfrutar de la entrevista íntegra en el siguiente enlace.

Escuchar entrevista aquí





Luar na Lubre recupera en vivo 25 años de música celta con sello gallego

17 05 2009

1238416621_0La música celta hecha desde la Península Ibérica está asociada a nombres imprescindibles como los de Luar na Lubre, los también gallegos Milladoiro, Carlos Núñez o, más recientemente, del asturiano Hevia, entre otros muchos. Todos ellos han sido capaces de heredar lo mejor del folk llegado del otro lado del Cantábrico para crear un sello distintivo autóctono dentro del gran abanico musical celta, que ha merecido un unánime reconocimiento internacional llegado de las cunas de Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa.

Luar na Lubre
celebra ahora sus 25 años de carrera con un espléndido trabajo en directo titulado “Ao vivo”, que pone al día 17 de sus temas clásicos grabados en el Teatro Colón de La Coruña, los días 22 y 23 de este mes de enero, donde también estrenaron la inédita “Axeitame polainiña”.

A_o_vivoEl doble CD y DVD –con un documental y concierto íntegro– propone un viaje nostálgico que revisa temas como “Tu gitana”, “O son do ar” o “Chove en Santiago”, y que cuenta con colaboraciones excepcionales como las de Luz Casal en “Camariñas”, Diana Navarro en “Romeiro ao lonxe”, y Pedro Guerra en “Memoria da noite”, además del bonus track especial junto a Ismael Serrano cantando “El derecho de vivir en paz” en solidaridad con el pueblo de Gaza que cierra el trabajo.

Tras 11 discos en el mercado, múltiples colaboraciones con los artistas de música celta más reconocidos, y más de 800 conciertos en 26 países de los cinco continentes, la banda del “Resplandor de la Luna” se ha ganado un respeto internacional incuestionable desde que Mike Olfield les propusiera acompañarle en su gira mundial de 1999, tras quedar impresionado al escuchar “O son do ar” (El sonido del aire), tema que escogió para abrir su álbum “Voyager” en 1996.

Desde que iniciara su andadura en 1986 en la ciudad de La Coruña, la banda gallega ha seguido una evolución natural tanto en la tendencia e intereses de su música –desde el cancionero tradicional gallego hasta la canción protesta– como en su formación, aunque respetando siempre los sonidos de la gaita gallega, el acordeón, violín, flautas, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta y percusiones.

A pesar de basar sus trabajos en temas instrumentales, el sello de Luar na Lubre estará siempre unido a la voz maravillosa de la violonchelista Rosa Cedrón, que abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario, siendo substituida por la portuguesa Sara Louraço Vidal en un grupo que actualmente integran Xulio Varela, Bieito Romero, Eduardo Coma, Patxi Bermúdez, Pedro Valero, Xavier Ferreiro y Xan Cerqueiro.

Inmersos en su gira de presentación de este último trabajo recopilatorio (ver apartado Conciertos), os invitamos a acercaros a una de las propuestas más honestas, y aún demasiado desconocidas fuera de Galicia, de la música tradicional hecha en nuestro país.





Cerramos el canal de Voces del Mundo en Lastfm

17 05 2009

Como muchos de vosotros sabréis o habéis podido comprobar en las últimas fechas, el servicio de radio online Lastfm ha pasado a ser de pago, por lo cual nos hemos visto obligados a cerrar el canal que habíamos abierto para todos los lectores de Voces del Mundo.

Estamos estudiando diferentes alternativas para poder ofreceros en este blog un servicio gratuito donde poder escuchar nuestra selección musical.





Khaled regresa a los orígenes del Raï con ‘Liberté’

29 03 2009

liberteEl gran embajador mundial de la música raï, el argelino Khaled, vuelve este mes de marzo con un nuevo álbum titulado Liberté, que presentará el 15 de mayo en el Olimpia de París, y en el que regresa a la esencia de la música raï, en un camino de vuelta a sus orígenes musicales y culturales iniciado hace cinco años con su último trabajo Ya-Rayi, donde homenajeaba a varios músicos e intérpretes de la música tradicional argelina.

Producido por uno de los grandes promotores de la música africana desde los años 80, Martin Meissonnier, en Liberté Khaled deja de lado su interés por la fusión con ritmos europeos y americanos, y cede el protagonismo a los instrumentos acústicos tradicionales que marcaron su adolescencia en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, la región de Orán donde nació en 1960, como el oud (una especie de laúd muy utilizado en las orquestas árabes), el violín oriental, el ney (flauta de los sufís), el guellil (percusión utilizada en el raï tradicional), o el hajhouj (instrumento de cuerda bereber).

El rey del Raï

El nombre de Khaled va intrínsecamente ligado al de la música raï después de casi 30 años de carrera, dándola a conocer internacionalmente gracias a grandes éxitos como Didi, su primer gran hit, o Aïcha, versionadas ambas por varios artistas de géneros bien diversos.

El raï nace de las poesías cantadas con las que el cheikh (maestro), poeta de tradición melhoun, impartía sus conocimientos, y que con el tiempo derivaron en canciones populares cantadas sobretodo por las mujeres en el golfo de Orán.

A finales de los años 70, los jóvenes músicos argelinos, influenciados por ritmos occidentales y egipcios, toman el sobrenombre de Cheb (el joven jalid) y adoptan el raï para crear una especie de canción protesta –más social que política– contra la dictadura militar en su país, con letras que exaltaban la pasión de los sentimientos, y que les convirtieron en el objetivo de la ira y de la violencia integrista religiosa.

Las cassettes, a menudo caseras, grabadas con sintetizadores y cajas de ritmos, convierten el raï en la música preferida de la juventud argelina en los años 80, pero el asesinato de algunos cantantes, especialmente el de Cheb Hasni, uno de los padres del nuevo raï, a manos de un activista religioso el año 1994 en Orán, supuso un punto de inflexión que llevó a muchos artistas a exiliarse en Francia, como Khaled Hadj Ibrahim, que se instalaba en París en 1986.

De Didi a Aïcha

khaledCheb Khaled se convirtió rápidamente en una estrella en su país, a pesar de que sus canciones, que hablaban de mujeres y alcohol, fueron censuradas en las radios nacionales. Pero fue el éxito del tema Didi (ver vídeo aquí),  producida en Los Ángeles por Don Was, el que le dio a conocer internacionalmente, especialmente en Francia, y el que llevó a hablar del raï por primera vez fuera de Argelia.

La colaboración con Was, y las posteriores con Philippe Eidel y Jean-Jacques Goldman, supone el inicio de la fusión de la música raï con ritmos occidentales como el rock, funk, pop, reggae, la música francesa y española, o el jazz con el que había experimentado en su primer trabajo “europeo” Kutché, junto al teclista Safy Boutella.

Esta fusión musical desconocida hasta entonces, sigue evolucionando en su tercer trabajo N’ssi N’ssi, usado como banda sonora de la película de Bertrand Blier “Un, deux, trois, soleil”, y culmina con uno de las grandes iconos de la World Music; Sahra, publicado en 1996 junto a Jean-Jacques Goldman (ver nuestra página de sugerencias), que logra múltiples premios y un unánime reconocimiento internacional, además de un gran éxito comercial con su tema estandarte: Aïcha (ver vídeo aquí).

Khaled protagoniza otro momento histórico al participar en 1999 en el mayor concierto de música Árabe, junto a Rachid Taha y Faudel, que susbstituye en el cartel a un Cheb Mami a quien las diferencias entre discográficas impiden acudir. Siguiendo el modelo de los conciertos de los Tres Tenores, el espectáculo 1, 2, 3, soleils, editado en CD (ver nuestra página de sugerencias) y sólo en Francia en DVD, le consolidó como el rey del raï (ver vídeo aquí).

Tras el directo Hafla (1998), publica en 1999 el festivo Kenza, completando el homenaje a sus hijas (Sahra y Kenza), en el que ensalza la figura de la mujer en un canto por la comunión de las culturas, con dos grandes duetos con la británico-paquistaní Amar y la israelí Noa, con la que interpreta una versión en árabe, hebreo e inglés de la canción Imagine de John Lenon (ver vídeo aquí).

Con Liberté, Khaled completa el regreso hacia un raï más puro iniciado en su anterior trabajo Ya-Rayi. Entre ambos, se publicó en 2007 un recopilatorio con sus grandes éxitos que supone una gran oportunidad para acercarse a la ecléctica carrera del mejor artista árabe de la música contemporánea. Os dejamos con un pequeño ejemplo de este Liberté que cuenta con 16 nuevos temas con los que iniciará en abril una gira mundial que aunque no tiene previstos conciertos en España, a buen seguro le acabará trayendo pronto a nuestro país.





Madredeus se reinventa y presenta sus caras nuevas en Lorca y Madrid

22 03 2009

madredeus-bandaDos años después de que la emblemática voz de Madredeus, Teresa Salgueiro, anunciara la intención de iniciar su carrera en solitario, el grupo más internacional de la música portuguesa regresa a los escenarios con nuevas caras y un sonido renovado, más eléctrico, que pone a examen a sus más fieles seguidores.

Bajo la firma de Madredeus & A Banda Cósmica, dos de sus fundadores, Pedro Ayres Magalhães y Carlos Maria Trindade, han recompuesto la banda bajo las nuevas voces de Rita Damásio y Mariana Abrunheiro, pasando de cinco a diez músicos que incorporan sonidos eléctricos y percusión africana.

Según palabras de sus fundadores, la nueva Madredeuspretende inventar una concepción nueva de la música cantada en portugués para grandes espectáculos, inspirada en una tradición diversa, desde sus anteriores composiciones, y con arreglos de la música popular de Europa, Africa Occidental y Brasil”. banda_cosmica1

La banda presentó su nuevo trabajo “Metafonia” a finales del pasado año en el teatro Ibérico de Lisboa. Se trata de un doble cd con 12 temas inéditos y 9 clásicos de su repertorio con nuevos arreglos, grabado en el Alentejo y mezclado en Anodain (Euskadi), que se puede escuchar íntegro en su página web oficial (ir a web).

Madredeus ha sido toda una institución de la múscia portuguesa durante los últimos 20 años desde que Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica) y Rodrigo Leão (sintetizadores) lo fundaran en 1985 con la intención de crear un nuevo sonido de raíces portuguesas al margen del fado tradicional. Su encuentro fortuito con una entonces joven de 17 años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por placer en una taberna tradicional del Barrio Alto de Lisboa, marcó el futuro de la nueva formación.

El lugar inicial de ensayos en el Teatro Ibérico, junto al Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa, acabó dando nombre a un grupo que impactó con un primer trabajo fresco y sorprendente: Os dias de Madredeus. Le siguieron otros cinco discos durante dos décadas de innumerables conciertos, hasta que en 2007 anunciaran su separación con una emotiva gira de despedida que contó con tres conciertos en España.

Sin la voz de una Teresa Salgueiro de la que prefieren no hablar los actuales integrantes, Madredeus regresa este mes de marzo a nuestro país para presentar este “Metafonia” y su Banda Cósmica en dos conciertos; el 28 de marzo en el Recinto Ferial Santa Quiteria de Lorca (Murcia), y el 30 de marzo en el Teatro Calderón de Madrid.

Os dejamos con un avance de este nuevo trabajo: Estrada da Montanha. El veredicto está en vuestras manos.





Estrenamos página con nuestra selección de conciertos

5 03 2009

Hemos creado una nueva página en nuestro menú con una selección de los conciertos que os recomendamos previstos en España este año. A medida que vayamos conociendo nuevas giras y fechas las iremos actualizando. Recordad que se trata sólo de nuestras sugerencias.

Os animamos a que colaboréis con nostros para que no se nos escape ninguna cita que realmente merezca la pena. Para empezar, os proponemos las actuaciones confirmadas ya de la griega Eleftheria Arvanitaki, la mexicana Lila Downs, la portuguesa Mísia o los polacos Kroke.





Fairuz, la embajadora de las estrellas que vino del Líbano

28 02 2009

fairuz-2Recogiendo el testigo lanzado por nuestros amigos de la Jam Session nos detenemos hoy en una de las grandes leyendas de la música árabe tradicional, la libanesa Fairuz, a la que sus seguidores llaman: La embajadora de las estrellas, La Embajadora de los árabes, Vecina de la Luna, o La voz de la poesía.

A sus ya 73 años, Fairuz (que en árabe significa “turquesa”, aunque su nombre real es Nuhad Haddad) es una de las voces y de los rostros más populares del mundo árabe tras una dilatada trayectoria como intérprete y actriz de operetas y cine. La innovadora mezcla de ritmos orientales con sonidos más occidentales ha convertido su legado musical en un referente para las nuevas generaciones de voces femeninas de los países de cultura árabe.

Sus primeros éxitos la hicieron muy popular en su país en la década de los 60, especialmente después de negarse a cantar en un concierto privado en honor del presidente argelino Houari Boumédienne durante su visita al Líbano en 1969, por lo que se prohibió su música en las emisoras de radio del país durante seis meses por orden del gobierno.

El reconocimiento internacional llegó tras su primera gira por América a principios de los 70, aunque la guerra civil en Líbano (1975-1990) la marcó profundamente y, a pesar de no querer abandonar su tierra, se negó a volver cantar en su país hasta el final del conflicto bélico, con la excepción de la opereta “Petra”, que interpretó en las partes occidental y oriental de la entonces dividida Beirut en 1978.

Lejos del Líbano, Fairuz ha participado en un gran número de conciertos, como el celebrado en Las Vegas en 1999 ante más de 16 mil inmigrantes árabes, en su mayoría libaneses que acudieron a la ciudad desde todo el continente americano y europeo, donde apenas se la ha podido escuchar en el Reino Unido, Francia, Suiza y más recientemente Atenas, en 2007.

fairuzEl pasado año, volvió a mantener un pulso con el gobierno de su país al aceptar realizar conciertos en Damasco 20 años después, a pesar de la tensa relación que el Líbano sostiene con la vecina Siria. Las crónicas dicen que en el momento de cruzar la frontera con su automóvil, fue recibida por más de 7 mil personas para darle la bienvenida.

Más de 1.500 canciones grabadas en diferentes idiomas, casi un centenar de discos, 21 operetas interpretadas, tres películas y una quincena de reconocimientos y condecoraciones, dan una muestra de la dimensión de la figura de Fairuz.

Como muestra de su voz delicada, os dejamos un vídeo de un programa de tv en el que interpreta el tema Zaali Tawwal. También os hemos seleccionado una canción preciosa titulada Ya Roubou’a Biladi, a pesar de la mala grabación creemos que merece la pena escucharla.